Mockumentary

Chronicle: una clip dal film

2012-01-10T12:02:00.000+01:00

La curiosità per il film mock-supereoistico Chronicle sale, anche grazie a clip come quella che potete vedere che sapientemente la 20th Century Fox diffonde in forma virale in rete.

Il film, regia di Josh Trank e sceneggiatura di Max Landis (figlio del ben più noto John), descrive in forma di documentario la vicenda di tre ragazzi di Portland che ottengono dei superpoteri dopo essere stati esposti a una sostanza misteriosa.

Uomini che odiano le donne: una campagna virale in stile Hard Copy

2011-12-12T15:34:00.000+01:00

Il remake americano di Uomini che odiano le donne, diretto da David Fincher, arriverà nei cinema il 21 dicembre 2011. La campagna di comunicazione ovviamente è in moto, ma questa volta la promozione del film è fortemente affidata a un marketing virale molto curioso.

Difficile rimanere aggiornati sulle continue uscite (presentate sul sito whatishiddeninsnow.com e via Twitter, come sottolinea il blog Soloparolesparse).Il video di oggi però è particolarmente interessante. Si tratta di un video che sembra estratto da una vecchia VHS su cui sarebbe stata registrata una puntata speciale di Hard Copy, programma che esisteva realmente negli anni in cui la storia è ambientata, interamente dedicata alla scomparsa di Harriet Vanger, drammatica vicenda da cui prende il via la storia raccontata dal romanzo/film. Insomma un falso "ritrovamente" molto ben congegnato!

Pubblicato su Cineblog.it

Welcome to Jungle City, apocalisse all'italiana

2011-11-28T13:39:00.001+01:00

Cosa potrebbe succedere in una città come Milano se si avvicinasse la fine del mondo? Se lo sono chiesti due giovani registi, Sebastiano Leddi e Samuele Vacca, che con Welcome to Jungle City hanno provato a descrivere l'apocalisse nel capoluogo lombardo, come se fosse già accaduto. Sedici personaggi sopravvissuti raccontano la catastrofe, qui sopra possiamo vedere il filmato integrale.

Su Bestmovie possiamo leggere un'intervista ai due registi.

L'era legale, un mockumentary anti-camorra

2011-11-15T14:43:00.001+01:00

Sarà presentato al Torino Film Festival il film L'era legale, del regista e sceneggiatore napoletano Enrico Caria, girato nel centro della città partenopea. La pellicola racconterà le tragicomiche avventure di una sorta di Zelig napoletano che, in un futuro prossimo venturo, partendo da un basso dei Quartieri Spagnoli, diventerà sindaco di Napoli e riuscirà a sconfiggere definitivamente la criminalità organizzata grazie alla legalizzazione delle droghe che azzererà i proventi del narcotraffico (qui, due foto di scena). Nei panni del protagonista, Nicolino Amore, c'è l'attore Patrizio Rispo, che però, proprio come nel film di riferimento di Woody Allen, Zelig appunto, è inserito all'interno di quello che è, a tutti gli effetti, un mockumentary, cioè un falso documentario. (articolo su Corriere)

Continua dopo, con il trailer.

Ho incontrato Caria qualche giorno fa, per un'intervista che ho realizzato per il quotidiano Il Mattino. "Per quanto parodistico e di fantasia - mi ha raccontato il regista - il lavoro è confezionato come un documentario vero: quindi, più classico è dal punto di vista formale, più il gioco sarà divertente e la
sua provocazione riuscita. Perciò, mi sono rifatto allo stile del documentarismo storico e scientifico anglosassone, con voce del narratore, intreccio di immagini di repertorio e amatoriali, uso di fotografie e interviste a gente comune o a testimonial autorevoli come, per esempio, Roberto Saviano, che è apparso già nel mio precedente Vedi Napoli e poi muori, Tano Grasso, Amato Lamberti, Dario Fo, Ettore Scola. Il narratore sarà Stefano De Sando, cioè la voce italiana di James Gandolfini e di Robert De Niro dopo la scomparsa di Ferruccio Amendola. Sarà lui a riportare seriamente le varie situazioni comiche, mentre le false immagini di repertorio saranno girate appositamente con lo stile del reportage e gli intervistati parleranno del presente come se fosse il passato. In questo modo, nel film si mescoleranno finzione e realtà, favola e denuncia, analisi e sogno, con tanto di lieto fine".

D'altra parte, Enrico Caria nasce come giornalista satirico e anche al cinema ha privilegiato spesso i toni della commedia graffiante e surreale, capace di dire qualcosa sulla realtà circostante e, in particolare, sulla piaga della criminalità organizzata meridionale (come nella trilogia fanta-criminale composta da 17, Carogne e Blek Giek). "Credo che attraverso la commedia - mi ha spiegato ancora Caria - si possa andare in profondità nell'analisi di questioni scottanti come la criminalità o il narcotraffico, però riuscendo anche a fare buon intrattenimento per coinvolgere più spettatori possibile".

The Gerber Syndrome: il trailer

2011-11-09T15:17:00.006+01:00

The Gerber Syndrome ovvero l'Italia è invasa da un virus pandemico altamente infettivo che genera mostri. Il nuovo horror mock "made in Italy" è scritto e diretto da Maxi Dejoie è stato presentato al Tohorror, il festival horror del capoluogo piemontese.

Dal trailer pare qualcosa di già visto, anche se non precisamente in Italia. Un finto documentario, sulla scia di REC, dove la rabbia sembra essere sostituita da una pericolosa forma di febbre suina. Gli ingredienti ci sono, ma per sapere se c'è il giusto mix dobbiamo aspettare il film intero.

Su Cineblog la recensione completa. Di seguito il trailer.

The Fake Gem – La vera storia di Leda

2011-11-07T14:49:00.003+01:00

The Fake Gem – La vera storia di Leda è un mockumentary contenuto nella versione in dvd de Il gioiellino di Andrea Molaioli, che racconta la storia di una delle tante aziende italiane in crisi.

Ispirato al caso Parmalat, così come il film di Molaioli, anche The Fake Gem - La vera storia di Leda, attraverso i filmati del backstage, racconta l'ascesa e il rapido declino di un'industria. Dalla corruzione dei potenti al disagio dei dipendenti senza stipendio, un excursus sulle problematiche che toccano l'imprenditoria del nostro paese e la condizione dei lavoratori in fabbrica.

Chronicle: tra found footage e supereroi

2011-10-20T17:37:00.006+01:00

Prodotto da 20th Century Fox, Chronicle è un curioso film che combina il linguaggio del found footage con il mondo dei supereroi. Nel cast c'è Dane DeHaan, Michael B Jordan, Alex Russell e Michael Kelly.

Tre studenti liceali realizzano una incredibile scoperta che gli faranno acquisire dei poteri sovraumani che vanno oltre la loro comprensione. Mentre imparano a utilizzare e controllare le loro nuove abilità, le loro vite iniziano a scivolare in una spirale senza controllo, aprendo la porta anche al loro "lato oscuro".

Il film è diretto da Joshua Trank da una sceneggiatura di Max Landis e ucirà nei cinema da febbraio 2012.

Venezia 2011 - Whore's Glory di Michael Glawogger

2011-09-03T08:45:00.004+01:00

Whores’ Glory è un trittico cinematografico sul tema della prostituzione: tre paesi, tre lingue, tre religioni. In Thailandia le donne aspettano i clienti dietro pannelli di vetro, fissando la propria immagine riflessa. In Bangladesh gli uomini frequentano i ghetti dell’amore per saziare i propri desideri insoddisfatti con ragazze a pagamento. In Messico, infine, le donne invocano una morte al femminile per sfuggire alla propria realtà quotidiana. Prigioniere di mondi in cui l’atto più intimo diventa una merce, queste donne hanno vissuto fisicamente ed emotivamente tutto ciò che può accadere tra un uomo e una donna. Hanno sempre ricevuto denaro in cambio, ma non per questo si sono arricchite, se non di storie da raccontare.

Direttamente dal Festival di Venezia 2011 ci segnalano un film in cui realtà, finzione e documentario sembrano intrecciarsi in modo decisamente singolare. In attesa di poter vedere il film nella sua versione integrale, ecco il regista che presenta il progetto durante la conferenza stampa al Lido.

E il trailer:

La fine dell’epoca del dollaro: in Russia un finto documentario crea il panico

2011-08-27T12:16:00.003+01:00

Mosca, 24 agosto 2011 - Il primo era stato Orson Welles nel 1938, raccontando alla radio l’arrivo del marziani nel New Jersey e scatenando il panico tra gli americani. Lo scorso anno la tv georgiana aveva mandato in onda una fiction molto realistica su una nuova invasione russa nel paese. Risultato: distributori di benzina a secco e rete cellulare in tilt. Lunedì sera è toccato ai russi che hanno assistito a un “mockumentary”, un finto documentario, sul crollo dell’economia globale.

Ieri mattina - racconta il Financial Times - sono corsi in massa a vendere dollari, provocando, secondo alcuni, un momentaneo calo del biglietto verde sul mercato. “La fine dell’epoca del dollaro”, un programma di un’ora trasmesso lunedì sera tardi dal primo canale pubblico, descrive 24 ore di caos finanziario provocate da massicce vendite di dollari sul mercato giapponese, che si propagano alla Cina e infine ai mercati di tutto il mondo.

“Comincerà mentre dormi, oppure, a tarda sera, dando un’occhiata alla Tv, potrai seguire gli eventi. Ma sarà già troppo tardi” inizia la voce narrante. La scena si sposta sulla tv cinese dove un’annunciatore dice che la banca centrale ha ordinato di vendere enormi quantità di dollari. Poi, telegiornali e interviste con esperti dall’apparenza realistica, grafici e immagini di code ai bancomat, soprattutto in Olanda dove il finto documentario sembra essere stato girato.

Il primo era stato Orson Welles nel 1938, raccontando alla radio l’arrivo del marziani nel New Jersey e scatenando il panico tra gli americani. Lo scorso anno la tv georgiana aveva mandato in onda una fiction molto realistica su una nuova invasione russa nel paese. Risultato: distributori di benzina a secco e rete cellulare in tilt. Lunedì sera è toccato ai russi che hanno assistito a un “mockumentary”, un finto documentario, sul crollo dell’economia globale. Ieri mattina - racconta il Financial Times - sono corsi in massa a vendere dollari, provocando, secondo alcuni, un momentaneo calo del biglietto verde sul mercato.

“La fine dell’epoca del dollaro”, un programma di un’ora trasmesso lunedì sera tardi dal primo canale pubblico, descrive 24 ore di caos finanziario provocate da massicce vendite di dollari sul mercato giapponese, che si propagano alla Cina e infine ai mercati di tutto il mondo.

“Comincerà mentre dormi, oppure, a tarda sera, dando un’occhiata alla Tv, potrai seguire gli eventi. Ma sarà già troppo tardi” inizia la voce narrante. La scena si sposta sulla tv cinese dove un annunciatore dice che la banca centrale ha ordinato di vendere enormi quantità di dollari. Poi, telegiornali e interviste con esperti dall’apparenza realistica, grafici e immagini di code ai bancomat, soprattutto in Olanda dove il finto documentario sembra essere stato girato.

Immediate le reazioni su internet, dove nei forum migliaia di russi si interrogano su cosa fare. “Ragazze, sto guardando la tv che dice che il dollaro non viene più accettato da nessuna parte, io e mio marito andiamo in Egitto la prossima settimana e abbiamo comprato dollari, che facciamo?” è il tipico post apparso sul sito di chat galya.ru. “Domani vado a controllare in banca” afferma un secondo navigatore, mentre un terzo commenta “se gli yankee scatenano un’altra crisi, noi finiremo davvero nei guai, non loro”.

Ft osserva che pochi programmi vengono trasmessi dalla Tv pubblica russa senza l’assenso esplicitivo del Cremlino e il finto documentario sembra essere in linea con l’aperta critica ufficiale dell’egemonia finanziari statunitense. Qualche settimana fa il premier Vladimir Putin aveva ribadito la sua posizione, parlando alla gioventù filogovernativa degli Usa come di una paese di “parassiti che vivono alle spalle dell’economia globale grazie al monopolio del dollaro” e pronosticando uno spostamento delle riserve russe e cinesi sul altre valute, come l’euro.

Via Quotidianonet

Lake Mungo, un nuovo horror doc dall'Australia

2011-08-17T11:09:00.003+01:00

Grazie al sito Cinemystic scopriamo un interessante titolo proveniente dall'Australia ma datato 2008. Si tratta di Lake Mungo, esordio alla regia di Joel Anderson. Ecco che dice la recensione:

Il film, attraverso un finto documentario che alterna interviste con i vari personaggi e una ricostruzione cronologica degli eventi, narra la storia di Alice Palmer, ragazza sedicenne che un giorno muore annegata. I genitori, sconvolti dalla perdita dello loro amata figlia, seppelliscono il corpo, e tentano faticosamente, insieme al figlio maschio rimasto, di superare il trauma e ridare un senso a una vita familiare distrutta dal dolore. Nel frattempo però strani accadimenti iniziano a succedersi nella loro casa, e immagini amatoriali girate di notte all'interno dell'abitazione sembrano dimostrare come lo spettro di Alice ancora si aggiri in quelle stanze. I due si rivolgono a un rinomato psicologo(da cui a loro insaputa la stessa Alice si era recata mesi prima della sua scomparsa), e poco alla volta emergono segreti inconfessabili legati al passato della ragazza, scoperte che porteranno a svelare, almeno parzialmente, il segreto che si cela dietro alla tragedia avvenuta in quelle acque.

Leggi qui il resto della recensione

Apollo 18 - Il viaggio segreto sulla Luna

2011-06-27T15:43:00.002+01:00

Promette bene, almeno dalle immagini del trailer disponibile di Apollo 18, messo on line oggi dalla Dimension Films, che racconta con stile da documentario una storia horror ambientata in una ipotetica spedizione segreta sulla luna.

Ufficialmente infatti l'ultimo essere umano sbarcato sulla Luna fu durante la spedizione dell'Apollo 17, partita il 17 dicembre 1972. L'anno successivo però due astronauti americani furono mandati in missione segreta dal Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti. Il film sarebbe realizzato con i materia filmati durante quella spedizione. Ovviamente la NASA nega la veridicità di queste immagini...

Apollo 18 è diretto da Gonzalo Lopez-Gallego e uscirà nei cinema a partire da settembre 2011.

Via Cineblog

ESP - L'ennesima variazione sul tema Blair Witch?

2011-06-22T08:00:00.002+01:00

E' uscito all'inzio di giugno nelle sale il film ESP – Fenomeni paranormali, diretto da The Vicious Brothers e con Dominic Purcell, Josie Maran e Marcus Thomas come protagonisti. Siamo di fronte a un nuovo tentativo di ricalcare i passi del successo di The Blair Witch Project e, più recentemente, Paranormal Activity e Rec.

La storia viene raccontata dal punto di vista di una troupe televisiva che esplora edifici e luoghi dove si presume risiedano entità soprannaturali e fantasmi. Le puntate del reality sono spesso al limite della truffa ma una volta entrati in un vecchio ospedale psichiatrico abbandonato tutto diventa estremamente reale.

Niente di nuovo sotto il sole?

Werner Herzog e i coccodrilli albini radioattivi

2011-06-07T19:12:00.001+01:00

The Colbert Report
Tags: Colbert Report Full Episodes,Political Humor & Satire Blog,Video Archive

Seru di Woo Ming Jin - Dalla Malesia un nuovo mockumentary horror

2011-04-27T17:34:00.005+01:00

Leggo su Splattercontainer una news decisamente interessante e così la riporto qui pari pari:

Fanatici del Mockumentary e del Found Footage Horror eccomi qui per voi. Questa volta vi scovo un titolo che viene direttamente dalla Malesia: Seru. Scritto da Pierre Andre e diretto da Woo Ming Jin, il film (che ha come titolo internazionale The Tiger Factory racconta la storia di una troupe che sta girando un film nel cuore della foresta. Quando Sari, l'assistente alla regia, inizierà a dare segni di squilibrio e Julia, l'addetta al makeup, perderà i sensi all'improvviso, tutti si renderanno conto che la situazione sta prendendo una piega piuttosto difficile da gestire. L'apice del caos giungerà quando Julia farà perdere le sue tracce fuggendo nel bosco: i suoi compagni proveranno a cercarla ma cominceranno a svanire uno dopo l'altro, esattamente come lei.

Ecco il trailer:

E alcune clip

BFM 2011 - La BM du Seigneur

2011-03-04T16:48:00.004+01:00

La BM du Seigneur sarà sicuramente tra i film più curiosi della prossima edizione del Bergamo Film Meeting (tra il 12 e il 20 di marzo). Inserito nella sezione Visti da vicino, vetrina tradizionalmente dedicata al mondo dei documentari, il film di Jean-Charles Hue è in realtà una interessante commistione di reale e finzione.

Scontento delle riprese documentarie in una comunità nomade, il regista decide di coinvolgere i suoi protagonisti in un vero "falso documentario". Ma fino a che punto?

Qui di seguito possiamo vedere il trailer. La proiezione in anteprima per l'Italia sarà a Bergamo, giovedì 17 marzo alle ore 17.45.

Brass Eye - Le finte news dall'Inghilterra

2011-02-27T21:23:00.005+01:00

Brass Eye è stata una serie televisiva durata sei stagioni, prodotta da Channel 4 a partire dal 1997, nella forma della parodia del documentario, l'ultimo episodio è andato in onda nel 2001.

La serie è stata creata e scritta da Chris Morris, con David Quantick, Peter Baynham, Jane Bussmann, Arthur Mathews and Graham Linehan. L'idea è nata da a partire da alcune finte news realizzate da Morris in programmi come On the Hour e The Day Today.

I video sono una satira del peggio di quello che circola sui media, in particolare le malattie sociali come il sensazionalismo e il panico morale.

Dave Tillis il (finto) senatore sempre ubriaco che tutti voterebbero

2011-02-12T17:09:00.002+01:00

Finto come il nostrano Cetto La Qualunque, ma anche l'altmaniano candidato Tanner, è Dave Tillis, «il primo senatore apertamente (e perennemente) sbronzo degli Stati Uniti». Ai microfoni borbotta frasi senza senso; durante i suoi comizi elettorali barcolla sul palco e si batte il petto come un gorilla fuori controllo, mentre sono oramai memorabili i lunghi discorsi «filosofici» e confusi nel Senato americano. Le performance dello strambo «politico ubriaco» sono diventate un cult nella Rete; per fortuna, o purtroppo, Dave Tillis è solo l'ultima (geniale) trovata del sito satirico The Onion. In molti però hanno creduto alla sua storia, tanto che nella blogosfera è diventato il «beniamino degli elettori sfiduciati».

Via Corriere.it

Prom - il teen/mock firmato Disney

2011-01-11T13:53:00.004+01:00

La Disney gioca la carta mockumentary per cercare di bissare il successo di pellicole da teenager come High School Musical. In Prom il tema principale è quello del ballo di fine anno, raccontato attraverso le "confessioni" di alcuni studenti di un liceo americano.

Il ballo di fine anno negli Usa è una vera istituzione e il (finto) documentario segue la preparazione di alcune coppie in vista del grande evento che qualcuno definisce come le Olimpiadi delle scuole superiori. Il protagonista del film, nel trailer, dice infatti "al prom ti preparai per quattro anni, poi quella sera tre persone si divertono e gli altri devono convivere con i loro sogni infranti".

The Troll Hunter - La caccia al troll norvegese al Sundance 2011

2011-01-04T12:07:00.002+01:00

Arriva dalla Norvegia il documentario (falso) The Troll Hunter, che sarà presentato al prossimo Sundance Film Festival. Il film è firmato dal regista André Øvredal e racconterà la storia di un gruppo di studenti alla ricerca di informazioni su una misteriosa moria di orsi che ha colpito i boschi norvegesi. Nella loro investigazione scopriranno molto di più di quello che avrebbero potuto immaginare.

Faranno così conoscenza con un misterioso cacciatore che li avvicinerà all'arte della caccia al troll, un essere mitico e molto pericoloso.

This is Spinal Tap, IMDB aumenta la scala dei voti a 11

2010-12-03T11:47:00.004+01:00

IMDB recently changed their layout, which I find incredibly confusing. Luckily the website allows users to go into their settings and change the layout back to the old version.

But if you're using the new look and happened to visit the This Is Spinal Tap page, you may have noticed that the rating system is now out of eleven and not the usual ten. In reality, users can only give the film a maximum of ten stars, so why show the film's rating out of eleven?

"Well, it's one louder, isn't it? It's not ten. You see, most blokes, you know, will be playing at ten. You're on ten here, all the way up, all the way up, all the way up, you're on ten on your guitar. Where can you go from there? Where?"

Festival di Torino 2010 - L'orrore del falso con Vampires e L'ultimo esorcismo

2010-12-02T15:20:00.008+01:00

Il Torino Film Festival riserva sempre delle belle sorprese. Ci segnala l'amico Daniele Lombardi di Hideout che quella del 1° dicembre 2010 è stata una giornata a tema mockumentary.

In concorso è stato il turno del bizzarro Vampires, diretto dal belga Vincent Lannoo. Un vero (finto) e proprio reportage su una comunità di vampiri in Belgio con tanto di interviste ai vari membri delle famiglie con cui la troupe documentarista arriverà in contatto. Idea decisamente originale che non riesce abilmente a cadere nei cliché dei film già visti: anzi, senza il decadentismo barocco di Intervista con il vampiro, i succhiasangue di Vampires sembrano più reali degli umani stessi, con le identiche debolezze di tutti i giorni e alle prese con i problemi familiari più comuni. E’ su questa dicotomia fra il loro mondo “capovolto” e il loro stile che pure ci pare così familiare che il film riesce a far sorridere, sfiorando spesso il grottesco. In realtà l’intera narrazione è di più che un pittoresco quadro su una comunità di vampiri, ma sembra parlare un linguaggio allegorico ben preciso, con tanto di riferimenti politico-sociali alla società belga e più in generale avanzando una satira nerissima sui temi di stretta attualità (ad esempio quello dei clandestini che nel film prendono forma della “cena” consegnata a casa). In più, nella loro horrorifica comicità, i vampiri di Lannoo sembrano essere portatori di una folle amarezza senza speranza: sono “senza più la capacità di sognare”, si pugnalano alle spalle anche se della stessa specie e qualcuno di loro ambisce a liberarsi da quella dannazione eterna che lo condanna a vagare con i propri irrimediabili difetti, senza riuscire mai ad integrarsi, nemmeno nelle società “vampiresche” più avanzate e moderne (come quella canadese). L’immagine dell’adolescente vampira che realizza il suo desiderio di tornare umana è l’unica nota di luce dell’intero film (espressa anche stilisticamente, in un finale finalmente diurno). Una solitaria come via di fuga da un oscuro futuro “in cui tutto il mondo sarà vampirizzato”.

Con meno ambizioni sociologiche l’altro mockumentary atteso era L’ultimo esorcismo, presentato per la sezione Rapporto Confidenziale. Sempre horror, ma stavolta dal sapore demoniaco, il falso documentario (prodotto da Eli Roth) segue le vicende di un predicatore che vorrà mostrare al mondo intero come la pratica dell’esorcismo in realtà sia una truffa bella e buona. Nemmeno a dirlo, durante la sua missione presso un’adolescente dichiarata impossessata dal padre, il giovane predicatore (e la troupe che si è portato dietro) si dovrà convincere del contrario. Interamente imbastito sulle stile che ha reso famoso il genere (da The Blair Witch Project fino a Rec) il film appare subito debolissimo sia dal punto di vista narrativo, sia da quello stilistico, visto che il susseguirsi troppo rapido di diverse inquadrature in real time, conferisce di fatto un carattere quasi alternato al montaggio, sfociando praticamente nella pura fiction. Questa scelta stilistica ibrida e poco convincente non aiuta affatto a coinvolgere lo spettatore in una sceneggiatura che fa fatica a decollare (o semplicemente a spaventare), tanto che alla fine si è obbligati quasi a rimpiangere la camera fissa di Paranormal Activity.

Oscar 2011: i 15 film in corsa per Miglior Documentario

2010-11-22T19:58:00.003+01:00

Quale sarà il film che seguirà le tracce dello splendido documentario The Cove? Sicuramente fa parte della quindicina indicate dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, tra i quali dovranno venire scelte le 5 nominations che arriveranno fino alla serata degli Oscar quando sarà annunciato il premio nella categoria Documentary Feature.

La cinquina finale sarà selezionata dai membri del Documentary Branch Screening Committee sceglieranno la cinquina finale. Come spesso accade praticamente nessuno dei titoli selezionati è arrivato in Italia e solo alcuni di questi sono già noti, come nel caso di Restrepo o Waiting for superman. I nostro occhi sono puntati su Exit through the Gift Shop di Banksy.

Ecco la lista dei 15 film:
Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer di Alex Gibney
Enemies of the People di Rob Lemkin e Thet Sambath
Exit through the Gift Shop di Banksy
Gasland di Josh Fox
Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould di Michele Hozer e Peter Raymont
Inside Job di Charles Ferguson
The Lottery di Madeleine Sackler
Precious Life di Shlomi Eldar
Quest for Honor di Mary Ann Smothers Bruni
Restrepo di Tim Hetherington e Sebastian Junger
This Way of Life di Thomas Burstyn
The Tillman Story di Amir Bar-Lev
Waiting for Superman di Davis Guggenheim
Waste Land di Lucy Walker
William Kunstler: Disturbing the Universe di Emily Kunstler e Sarah Kunstler.

Da | Cineblog

I DISPERSI, la guida ai film che non vi fanno vedere e i mockumentary

2010-11-19T16:05:00.007+01:00

Uscirà nelle librerie di tutta Italia il volume DISPERSI. GUIDA AI FILM CHE NON VI FANNO VEDERE, un volume realizzato dalla redazione di Hideout a cura di Alberto Brumana, Marco Valsecchi, Sara Sagrati e Carlo Prevosti (autore di questo blog) ed edito da Falsopiano.

Ogni anno, nel mondo, vengono prodotti circa 25mila film, di cui meno di 500 vengono distribuiti in Italia. Su questo dato la webzine Hideout ha iniziato un lavoro di ricerca e analisi del cinema che non c’è ovvero di quei titoli, che pur interessanti e/o commerciali, non hanno trovato distribuzione nel nostro Paese.

Questo libro vuole essere un’utile e dettagliata rassegna in grado di proporre 100 titoli mai distribuiti in Italia, suddivisa in 10 capitoli e completata da 10 approfondimenti tematici.

Una delle schede tematiche è proprio dedicata al mondo dei MOCKUMENTARY, con dieci segnalazioni di film usciti a partire dall'anno 2000 che permettono di avere una buona panoramica su un fenomeno sempre più in crescita che però sono ancora in pochi a prendere in considerazione.

Buona lettura e buona visione!

Brother's Justice - Il curioso trailer

2010-10-27T07:44:00.003+01:00

Una commedia metacinematografica, in forma di documentario? Dax Shepherd, che abbiamo visto in film come Punk’d, Idiocracy e della favola fantascientifica Zathura, ha ritrovato alcuni amici hollywoodiani come Jon Favreau, Bradley Cooper, Ashton Kutcher e Tom Arnold per dare vita alla curiosa commedia Brother’s Justice, di cui qui sopra potete vedere il curioso trailer.

Il film vede lo stesso Dax protagonista. Spinto dalle statistiche dettate direttamente dal box office, Shepard prende una decisione drastica ovvero abbandonare la commedia per diventare una star dei film di arti marziali (che, a quanto pare, sono molto più redditizi).

CON LE RUOTE PER TERRA di Andrea Boretti e Carlo Prevosti

2010-10-12T08:38:00.002+01:00

Questa volta non si tratta di un falso, anzi il tema di questo documentario è "vero" in tutti i sensi. Con le ruote per terra, firmato da Andrea Boretti e Carlo Prevosti, è un ritratto della Nazionale Under 22 di Basket in carrozzina, seguita nelle fasi di preparazione del campionato europeo che si è tenuto a Seveso in Luglio.

Il film sarà proiettato in anteprima mondiale il sabato 30 ottobre, alle ore 16, nel concorso del festival Sport Movies & TV, presso il Palazzo Giureconsulti in Piazza dei Mercanti 2 a Milano. L'ingresso è libero, vogliamo la sala strapiena!

The Baby Formula, due madri e un figlio

2010-09-01T17:05:00.003+01:00

The Baby Formula, un documentario (ovviamente finto) su un tema decisamente di forte attualità. Si parla di coppie omogenitoriali, in particolare due donne che hanno una voglia disperata di realizzare il sogno di un figlio biologico. La loro possibilità è un processo scientifico sperimentale che dia vita a uno spermatozoo dalle loro cellule staminali.

Un racconto pregno di humor e di colpi di scena inaspettati, tra amore, nascite e la scoperta che un figlio può non avere alcun padre.

The Last Exorcism, il mock torna all'horror

2010-08-26T09:22:00.002+01:00

Il falso documentario ha una lunga storia legata al mondo dell'horror, come abbiamo già avuto modo di sottolineare simulare la realtà permette una maggior adesione del pubblico alla storia e la sensazione che quello che si vede proiettato al cinema sia realmente accaduto permette di accrescere la tensione a livello esponenziale (ovviamente al costo di mettere in gioco la propria credulità).

Quello che sorprende per The Last Exorcism, in uscita negli Usa in questi giorni, è la calorosa accoglienza riservata a questa pellicola dalla critica americana. Come leggiamo su Cineblog il film è stato definito "Sorprendente, terrorizzante, pauroso". Realizzato in stile low budget grazie alla produzione di Eli Roth, il film è diretto da Daniel Stamm, e nel cast ci sono Patrick Fabian, Ashley Bell, Jamie Alyson Caudle, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley e Shanna Forrestall.

La storia è quella di un prete esorcista, tale Cotton Marcus, abituato ad esorcismi fittizi, figli del fanatismo religioso e di turbe psichiche che si trova però a dover esorcizzare una vera posseduta (davanti a una troupe di documentaristi) una vera "posseduta". The Last Exorcism uscirà in Italia grazie a Eagle Pictures.

Piemonte Documenteur, il primo festival del falso documentario

2010-08-04T15:15:00.003+01:00

Era una notte buia e tempestosa e, nella contea d'Incanto, gli incantati erano riuniti in assemblea generale. E, come nella migliore tradizione incantata, l'assemblea non aveva punti all'ordine del giorno. Così, tutti quanti parlavano di tutto quanto. E parla di qui, e parla di là… accadde qualcosa. Accadde che qualcuno ipotizzò la nascita del primo festival-concorso del falso documentario in Italia.

«Che idea bizzarra! – dissero i confinanti abitanti della contea di Disincanto – Non ce la farete mai!». Ma gli abitanti d'Incanto, famosi per la loro caparbietà, non diedero peso a moniti e "sconsigli" e, imbracciate le armi del sogno, partirono alla volta delle Valli Occitane alla ricerca di sostenitori e alleati. La campagna di dream keeping durò mesi. Mesi difficili e faticosi. Un'aspra prova per l'indomito esercito d'Incanto. Molti incantati non ce l'hanno fatta, ma l'esercito non s'è arreso. Ha proseguito ostinato nella missione riuscendo a conquistare il cuore e la fiducia dei più scettici.Una manipolazione della realtà? Una menzogna? Una favola?Noi preferiamo definirlo un "documenteur". E il documenteur ci piace così tanto che non possiamo fare a meno di condividerlo.

Un festival interamente dedicato al mondo dei Mockumentary? In Italia mancava, ora c'è e noi ci saremo. L'appuntamento è a Ostana (Cn) dal 17 al 21 Agosto 2010. Ci vediamo al Piemonte DocuMenteur Film Fest!

Catfish, il misterioso film sui social network

2010-08-03T10:04:00.004+01:00

E' finalmente disponibile in rete il trailer di Catfish, uno tra i film più interessanti visti allo scorso Sundance Film Festival. Il sottotitolo recita così: "don't let anyone tell you what it is" e c'è una buona ragione per questo suggerimento. Possiamo solo dire che l'argomento centrale è legato al famigerato mondo dei Social Network.

Catfish sarà distribuito negli Usa a partire da Settembre 2010, speriamo di poterlo vedere (in qualche modo) anche dalle nostre parti!

La Moitié gauche du frigo

2010-07-20T16:15:00.004+01:00

Un ingegnere meccanico che ha perso il suo lavoro sta cercando di decidere cosa fare della sua vita...un regista di documentari segue la sua ricerca con la videocamera. Filmmaker e soggetto del suo lavoro diventano così il centro di una commedia dark ambientata in Canada.

La Moitie Gauche Du Frigo è stato insignito del premio Best Debut Canadian Feature al Toronto International Film Festival del 2000.

Anche il trailer sembra finto!

The Delicate Art of Parking

2010-07-20T15:07:00.004+01:00

Raccolgo, con colpevole ritardo, il suggerimento di Carlotta e segnalo il film canadese The Delicate Art of Parking (di cui finalmente ho trovato un trailer, che potete vedere qui sotto).

Il film è una produzione indipendente ed è stato distribuito nel Nord America durante il Maggio 2003. Scritto e diretto da Trent Carlson con Blake Corbet, ha vinto numerosi premi tra cui il Best Canadian Film e il Most Popular Canadian Film.

La storia descrive il lavoro del documentarista Lonny Goosen (Dov Tiefenbach) a cui è stata appena rimossa la macchina. Insieme ad un amico e al suo cameraman, girano per le strade cittadine per documentare cosa ne pensa la gente comune delle regole dei parcheggi.

Casey Affleck e il finto documentario su Joaquin Phoenix

2010-07-20T13:15:00.005+01:00

Il sito Deadline ha pubblicato una notizia curiosa secondo cui Casey Affleck starebbe lavorando con la società di produzione Magnolia Pictures per realizzare (in gran segreto) un mockumentary su Joaquin Phoenix, con prospettive di distribuzione. A quanto pare presto potremmo scoprire che Phoenix sarebbe pronto a lasciare la sua carriera di attore a Hollywood per lanciarsi sulle scene della musica rap.

Come si legge su Stanzedicinema, la storia sarebbe incentrata proprio sul suo annunci di voler abbandonare la carriera d’attore, per intraprendere quella di rapper. Phoenix si è fatto crescere una folta barba, ha cominciato a comportarsi in maniera incoerente, è stato oggetto di una divertentissima parodia da parte di Ben Stiller alla notte degli Oscar del 2009 ed ha rilasciato interviste praticamente mute, come quella da David Letterman, che riportiamo qui sotto.

Qualcuno aveva ipotizzato che potesse trattarsi di uno scherzo ben orchestrato: oggi arriva la notizia che Casey Affleck ha girato una sorta di falso documentario, un “mockumentary”, proprio sulla metamorfosi di Joaquin Phoenix, da attore in musicista hip hop. Il film è stato mostrato a diversi produttori, tra cui Harvey Weinstein, e non verrà mostrato neppure al Marchè di Cannes, per mantenere più a lungo possibile il segreto sulle vere intenzioni di Phoenix. Speriamo si tratti solo di una prova suprema di identificazione tra attore e personaggio: dopo il magnifico Two Lovers di James Gray, sarebeb un peccato non ritrovarlo sullo schermo…

Le [di]visioni imperfette, un falso a fumetti

2010-07-20T07:43:00.004+01:00

Dopo un po' di latitanza torna attivo il blog con la presentazione di un documentario che per sua natura non può essere che finto. Non è la prima occasione (ricordiamo il caso di Quattro Dita) comunque in cui parliamo di un esperimento a fumetti, in questo caso si tratta de Le [di]visioni imperfette, di Makkox, pubblicato da Coniglio Editore, un piccolo volume che racconta con pungenti vignette a china uno strano quadrangolo tra marito, moglie e i rispettivi amanti.

Il volume è diviso in due parti nettamente distinte, la seconda racconta in forma di documentario la stessa storia attraverso i racconti dei protagonisti, interviste e altre testimonianze. Lettura consigliata per una giornata sotto l'ombrellone un po' diversa e, sicuramente, più acida!

Viral - Come diventare famosi in rete

2010-05-26T17:18:00.003+01:00

Veri o falsi che siano i video virali sono il vero fenomeno comunicativo degli ultimi anni.

Come funziona il loro meccanismo. Un documentario lo rivela. Ma sarà vero?

La Russia invade la Georgia, ma è solo un finto TG

2010-03-15T10:46:00.003+01:00

Un'edizione straordinaria del telegiornale della televisione pubblica della Georgia lancia la notizia che i carri armati sovietici hanno (nuovamente) invaso il paese. I due capi dei maggiori partiti sarebbero passati dalla parte del nemico e il presidente Saakachvili ucciso in un attentato.

Il servizio però era un falso, orchestrato attraverso immagini di repertorio che purtroppo risalgono a un evento reale ancora ben impresso nella memoria del popolo georgiano. Fortunatamente si è trattato di un falso, di un "what if..." ma il legame così stretto con la drammatica situazione vissuta pochi mesi fa, ha scatenato il panico tra la gente che si è riversata in piazza. Solo quando l'allarme si era ormai diffuso il conduttore ha informato il pubblico che quanto mostrato era solo quanto potrebbe succedere in futuro.

La memoria ovviamente riporta a galla la celebre Guerra dei Mondi di Orson Welles, ma questa volta nemmeno la diffusione dei mezzi di comunicazione ha aiutato a svelare la truffa. Centralini telefonici e reti cellulari sono andati in tilt un sovraccarico della rete. Fortissime le polemiche per questo "esperimento".

Dal nostro punto di vista possiamo dire che è l'ennesima dimostrazione del potere dei media e di come il pubblico possa essere facilmente manipolato. Quante volte succede anche da noi, magari per casi meno eclatanti"?

Ecco cosa è successo per strada.

Lars Von Trier e il video turistico della Danimarca, bufala di The Onion

2010-02-24T15:31:00.003+01:00

Lo ammetto. Non amo particolarmente il cinema di Lars Von Trier, lo trovo sopravvalutato, spocchioso e molto presuntuoso, ma ovviamente sono giudizi puramente soggettivi. In compenso, e credetemi non è un paradosso, sono fermamente convinto che come comunicatore il perfido Lars sia un vero genio.

Il video qui sopra potrebbe sembrare l’ultima provocazione lanciata dalla sua casa di produzione, la Zoetrope. Invece si tratta di una burla orchestrata da The Onion, una factory satirica che ha realizzato una grande quantità di fake di ottima fattura e di grande arguzia.

Questa volta si sono immaginati un servizio giornalistico in cui viene presentato un progetto di comunicazione turistica per la Danimarca firmato proprio da Lars Von Trier, il risultato ovviamente sarebbe ben poco invitante!

E sul sito di Corriere.it ci sono cascati in pieno!

Pubblicato su Cineblog.it

Confessions of a Porn Addict

2010-01-06T19:43:00.004+01:00

Un film che diventerà certamente un cult!

Vicitore del Mockfest 2008 di Losa Angeles è Confession of a Porn Addict.

VIRAL - Quique The Head by Diesel

2009-12-09T16:02:00.001+01:00

Un uomo "solo testa" è il protagonista di un incredibile spot virale realizzato in Spagna per Diesel.

Le Donk & Scor-zay-zee: il mock di Shane Meadows a TFF

2009-11-18T17:31:00.008+01:00

Shane Meadows è un paradosso della distribuzione italiana. Autore inglese di alcuni dei migliori film di oltre Manica degli ultimi anni, da This is England a Dead Men's Shoes, Meadows è stato distribuito in Italia solo con il suo film meno riuscito, C'era una volta in Inghilterra.

In questi giorni Meadows è al Festival del Cinema di Torino per presentare Le Donk & Scor-Zay-Zee, un film girato in cinque giorni con un budget di trentamila sterline, presto definito il film più singolare ed eccentrico del programma torinese.

Nel suo film, Meadows gioca in prima persona con lo stile del mockumentary. Shane, insieme a una troupe leggera, vuole documentare l'incontro tra Scor-Zay-Zee, un aspirante rapper bianco e Le Donk, un roadie degli Artic Monkey che cercherà in tutti i modi di far cantare l'amico prima dell'esibizione del celebre gruppo.

«Per fare un film», ha dichiarato lo stesso Meadows «non serve qualcuno che investa due milioni di sterline e ti metta addosso pressione, bastano piccoli personaggi e idee folli».

The Flying Scissors: A Mockumentary

2009-11-11T15:43:00.003+01:00

The Flying Scissors è un documentario sul mondo delle competizioni del vecchio gioco della Morra cinese, anche conosciuto come "sasso, carta e forbice". Per dirla meglio è un film che sembra un documentario, un mockumentary, che sviscera in ogni suo dettaglio una curiosa e combattiva disciplina "sportiva" che in realtà non esiste.

Un film che documenta i retroscena di un mondo poco conosciuto, i duri allenamenti quotidiani a cui si sottopongono i più grandi atleti di questa disciplina, le tensioni e le paure che devono affrontare prima delle più importanti competizioni di questo sport poco "ortodosso". Tutto ovviamente falso ma assolutamente divertente nella sua parodia del documentario sportivo.

The Flying Scissors è il film d'esordio del regista Jonah Tulis, nel cast ci sono Mason Pettit, Devin Ratray, Todd Susman, Matthew Arkin, Mike Britt, Keong Sim, Jeremy Redleaf.

Paranormal Activity - Un fenomeno da 15000 $

2009-11-03T12:09:00.004+01:00

Paranormal Activity primo film di Oren Peli è già stato definito il nuovo Blair Witch Project e in effetti con il film di Daniel Myrick ed Eduardo Sanchez ha molte cose in comune.

Il cinema horror ha ormai assimilato l'idea che giocare con la verosimiglianza delle immagini, ne tentativo di rendere il più credibili possibile, contribuisce notevolmente ad aumentare il grado di coinvolgimento emotivo del pubblico.

Per dirla in parole povere, come nel suo predecessore, anche in Paranomal Activity molto di quello che terrorizza rimane nel "fuori campo" del film, ma ciò che spaventa il pubblico è proprio nel non visibile.

La storia è racconta in prima persona da Katie e Micah, una giovane coppia che vive in una casa apparentemente infestata da uno spirito. Il film mostra le riprese girate da Micah con cui vuole a documentare quello che accade durante la notte.

Il film, costato la risibile cifra di 15.000 dollari, uscito nei cinema a fine settembre, ha già guadagnato quasi 85 milioni di dollari e il fenomeno sembra non arrestarsi. Lo vedremo anche in Italia?

Brüno - Sacha Baron Coen sempre re del cattivo gusto

2009-10-28T17:08:00.004+01:00

A tre anni dall'uscita cinematografica di Borat, torna al cinema Sacha Baron Coen con un nuovo finto reportage. Questa volta il bersaglio è il mondo della moda, visto attraverso gli irriverenti servizi di Brüno, giornalista austriaco gay esperto di stile. Il film riesce addirittura a essere più sboccato, volgare e irriverente del predecessore, ma tutti sono d'accordo sul fatto che faccia ridere e che sia il cattivo gusto sia "un male necessario".

Da non perdere il sito ufficiale del film.

Storia del documentario italiano, immagine e culture dell'altro cinema e la bibliografia del Bel Paese

2009-10-26T15:14:00.005+01:00

In occasione de La settimana del documentario a Varese abbiamo incontrato Marco Bertozzi, autore del volume Storia del documentario italiano, edito da Marsilio, un testo importantissimo e molto dettagliato che colma una profonda lacuna del panorama critico ed editoriale italiano.

La bibliografia dedicata al cinema documentario in Italia è decisamente esigua, tanto che i titoli pubblicati da case editrici a livello nazionale si contano sulla punta delle dita di due mani.

Ecco un (breve) elenco dei testi fondamentali.

L'idea documentaria di Marco Bertozzi, Lindau
L'abc del documentario di Carlo Alberto Pinelli, Dino Audino
Il film documentario di Ansano Giannarelli Silvia Savorelli, Dino Audino
Introduzione al documentario di Bill Nichols, Lindau
Vedere e Potere di Jean-Louis Comolli, Donzelli
Storia e pratiche del documentario di Gauthier Guy, Lindau
La vita colta in flagrante. Breve storia del documentario di Pinelli C. Alberto, Dino Audino
Il documentario. L'altra faccia del cinema di Breschand Jean, Lindau
Uomini con la macchina da presa. Introduzione al cinema documentario di Pinna Salvatore, Aipsa
Immagini dal mondo. Storia, teoria e tecnica del documentario di Alessandro Cecchi Paone, UTET

Unreel Sport - Gli sport mai visti

2009-10-19T10:23:00.003+01:00

Unreel Sports #1 treads dangerously through the backyard sport phenomenon of swimming in pools designed to kill.

Unreel Sports #2 kicks it mold school and rides the grey wave with two early retirees Jake and Scott, the originators of the mobile assistant aid action sport of Crawbling.

Unreel Sports #3 hangs with two dedicated athletes who turned a horrific hazing technique into a hardcore action sport.

Unreel Sports #4 cashes in on a sport played by only two well dressed hardcore men obsessed with recording the fastest money withdrawal from an ATM machine

Unreel Sports #5 remembers the rise and fall of legendary Heavy Footer Cory Staab and the sport he brought crashing back down to earth.

Unreel Sports #6 uncovers a new trend that is ripping through the world of parenting - parents endangering the lives of their infant children in the name of sport.

Unreel Sports #7 marches you into the philosophical world of Aggressive Walking, an improvised re-envisioning of the urban landscape through forward motion.

Unreel Sports #8 lets you in on the ground floor of Synchronized Skateboarding, a lucrative and exciting new action sport. Brought to you by Danny and Tom of Synchro-Boards USA ltd.

Unreel Sports #9 turns back the clock and highlights the pioneering minds behind one of the original and great extreme sports, chainsurfing.

Unreel #10 skootches up to meet Joel and Tate, the world's most dedicated Nordic Snowboarders.

Unreel Sports # 11 dives in to the new sport of aquatic billiards, otherwise known as Pool Pool.

Unreel Sports # 12 enters into the realm of Atomikaron as we meet the sensitive inventors of Segway Jousting.

Unreel Sports #13 tethers us to Brock and Larry, the promoters and inventors of the new hybrid sport, Bungee Boxing.

Unreel Sports #14 proves that seeing is not necessarily believing as they profile the world's most talented vision-impaired badminton players.

Unreel Sports # 15 goes deep undercover to showcase the illegal sport known as Carpeting. Get ready to roll.

Unreel Sports # 16 examines the lives of men who took the concept of Co-Ed Nude sports tee shirts to the next level.

Tv Series - A Modern Family

2009-10-05T18:07:00.002+01:00

Modern Family (che avrebbe dovuto chiamarsi My American Family) è una serie televisiva girata con lo stile di un documentario con una sola camera, presentato in anteprima sul canale ABC dal 23 Settembre 2009.

Ideata da Christopher Lloyd è Steven Levitan, il mockumentary racconta le vicende delle famiglie di Jay Pritchett (Ed O'Neill), di sua figlia Claire Dunphy (Julie Bowen) e di suo figlio Mitchell Pritchett (Jesse Tyler Ferguson). Un'unica, grande famiglia allargata lontana dal concetto di tradizione.

Hans Brinker Budget Hotel Eco-Tour

2009-09-30T15:13:00.001+01:00

Difficile immaginare che questo video, che gioca sul linguaggio del documentario, voglia essere una vera "promozione" dell'ostello che viene descritto nelle immagini. Una cosa certa è che il soggiorno in questo ricovero non è molto caro!

DISTRICT 9 e la cartellonistica virale

2009-09-22T11:43:00.005+01:00

Anche a Milano è stata "invasa" da cartellonistica dedicata ai divieti di accesso per non umani, sull'onda promozionale del film District 9, in uscita il 25 settembre.

Domenica addirittura un intero settore dello stadio Tardini di Parma era stato riservato al pubblico alieno, come potete vedere dalla foto qui sotto.

Watchmen - Decreto di Keene e Te

2009-09-11T19:13:00.001+01:00

DISTRIC 9 - Ne parlano Neil Blomkamp e Peter Jackson

2009-09-02T09:20:00.002+01:00

District 9 arriverà nelle sale il 25 settembre e l’ansia di vederlo cresce ogni giorno di più. In questo video Neill Blomkamp e Peter Jackson, rispettivamente regista e produttore del film, parlano del film.

CHICAGO 10 - Un documentario animato

2009-08-28T17:07:00.004+01:00

Che l'animazione negli ultimi anni abbia fatto passi da gigante sia come tecnica che come sperimentazione è risaputo. In questo caso, si diverte a mescolare i generi. Ci troviamo infatti di fronte a un cartoon documentario.

Chicago 10 infatti racconta la storia del processo a sette imputati accusati di cospirazione ed incitamento delle masse durante la convention nazionale dei democratici del 1968.

La prima parte del documentario è resa in maniera tradizionale, ma la seconda, non esistendo immagini filmate del processo, è tutta animata, utilizzando le trascrizioni originali e le voci di attori come Dylan Baker, Nick Nolte, Mark Ruffalo, Roy Scheider e Liev Schreiber.

Il film è stato presentato al Sundance, e della stessa storia è ora in produzione un film di fiction, per la regia di Ben Stiller.

Via I Dispersi

REC 2 sarà presentato al Festival di Venezia 2009

2009-08-27T13:57:00.005+01:00

Il Festival di Venezia negli ultimi anni è stato molto generoso dal punto di vista dei film che hanno attirato la nostra attenzione. Da Pervje na lune a Redacted, i film che hanno messo in crisi i confini tra realtà e finzione sono stati parecchi e interessanti. Non poteva così mancare un passaggio in laguna per il seguito di un altro titolo che era già stato presentato al Lido, stiamo ovviamente parlando di REC di Jaume Balagueró e Paco Plaza.

Per ora del film si sa solo che sarà ambientato 15 minuti dopo la fine del primo episodio, quando i militari intervengono nell'edificio contaminato.

Sito ufficiale.

OTAKU NO VIDEO di Takeshi Mori al Festival di Locarno 2009

2009-08-07T14:43:00.008+01:00

Sarà proiettato nella sezione Manga Impact del Festival di Locarno il film di Takeshi Mori, Otaku no video.

Otaku no video (おたくのビデオ, Otaku no bideo?, "Il video degli otaku") è un OAV realizzato dallo studio d'animazione GAINAX nel 1991. Il sottotitolo Graffiti of otaku generation esemplifica che l'opera è tesa a mostrare una finestra sul fenomeno otaku, che ha raggiunto una portata generazionale.

Otaku no video è diviso in due episodi rispettivamente intitolati Otaku no video 1982 (おたくのビデオ1982, Otaku no video 1982? "Il video degli otaku 1982") e Zoku - Otaku no video 1985 (続・おたくのビデオ1985, Zoku - Otaku no video 1985? "Continuo - Il video degli otaku 1985"); gli anni si riferisco al periodo in cui è ambientato l'episodio. Si tratta di un'opera mista composta da due mediometraggi in cui una storia narrata a cartoni animati è inframmezzata da spezzoni filmati dal vivo con interviste ad otaku (intitolate Ritratto d'otaku e corredate da grafici e dati) circa i vari aspetti di questo fenomeno sociale.

LA VITA NEL MEDIOEVO secondo Terry Jones

2009-08-07T12:15:00.002+01:00

Lo spirito di Terry Jones, ex Monty Python, è rimasto quello di un tempo, ecco le prime puntate della sua (semi) serie prodotta per la BBC sulla vita nel medioevo.

LA STORIA DELLE COSE - Come fare un documentario a cartoni animati

2009-08-06T14:33:00.002+01:00

Story of Stuff è il mini documentario dell'ambientalista Annie Leonard sui limti ambientali dell'attuale sistema economico statunitense. Traduzione e sottotitolazione di Livio Lombardo

Se fossimo arrivati solo ora sulla Luna?

2009-07-23T09:44:00.002+01:00

Qualcuno si è divertito a costruire un immaginario video su cosa sarebbe successo se l'uomo fosse sbarcato sulla Luna oggi e non come (pare) accadde quaranta anni fa. Siamo di fronte a un discreto e ironico tentativo di falsificazione attraverso i mass media, che nuovamente si dimostrano estremamente manipolabili.

Dietro la maschera - Il mondo degli Watchmen

2009-07-07T12:48:00.001+01:00

Rock Band Gets Tapped! Spinal Tap Hits Rock Band, and Nigel Tufnel Talks // The 'Zine // Rock Band®

2009-06-19T12:52:00.001+01:00

Rock Band Gets Tapped! Spinal Tap Hits Rock Band, and Nigel Tufnel Talks // The 'Zine // Rock Band®

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Leroy Smith Exposed - Il motivatore di Michale Jordan

2009-06-04T12:34:00.003+01:00

Chi è Leroy Smith? Semplicemente un motivatore che ha reso il grande Michael Jordan quello che è diventato. Sarà vero?

Su Getyourbasketballoon il sito ufficiale di Leroy Smith! Sul sito Espn una lunga intervista.

MOCKUMENTAMI. Il Documentario non è mai stato così creativo.

2009-05-22T15:24:00.004+01:00

Leggo con piacere e riporto la notizia di un concorso per videomaker sul tema dei Mockumentary.

L’Associazione Culturale FREIM, con il contributo del Quartiere Saragozza, indice e organizza la Prima Edizione di MOCKUMENTAMI, gara di Mockumentari (Documentari di finzione) in 60 ore rivolta a tutti i filmmakers italiani e stranieri esperti e non, alle Associazioni e alle Società di produzione audiovideo, ma anche ai singoli cittadini.

La manifestazione ha lo scopo di individuare e valorizzare i registi e i filmmakers di talento e di incrementare, promuovendo, la produzione cine/documentaria a Bologna. La gara suddetta si terrà nella città di Bologna dalle ore 11:00 di mercoledi 3 giugno 2009 fino alle ore 23:00 di venerdi 5 giugno 2009.

L’iscrizione avverrà dal 27 al 29 maggio 2009 nella sede del Quartiere Saragozza, in Via Pietralata 12, dalle ore 9:00 alle 12:00, e dal 25 Maggio al 2 Giugno dalle 19:00 alle 22:00 al Sesto Senso in Via Petroni , 9.
Durante la giornata di presentazione, che si terrà presso il Quartiere Saragozza il 3 Giugno alle ore 9:00, ad ogni troupe iscritta alla gara verrà assegnato un genere del Mockumentario e l’elemento che dovrà essere obbligatoriamente inserito all’interno delle opere realizzate.

I Mockumentari dovranno essere di durata dai 3 ai 7 minuti, e andranno consegnati il 5 Giugno entro le ore 23:00 presso la sede del Quartiere. Per qualsiasi altra indicazione, contattare www.myspace.com/mockumentami .

Earthlings e Zeigeist - I documentari 2.0

2009-05-12T17:12:00.003+01:00

Zeigeist e Earthlings sono due documentari nati da progetti che potrebbero essere definiti open source. I video completi sono stati diffusi direttamente in rete da chi li ha realizzati e, incontrando il favore degli utenti della rete, sono stati diffusi ovunque e in modo capillare.

Zeitgeist, the Movie è un web film non profit del 2007, diretto, prodotto e distribuito da Peter Joseph; è uscito in lingua inglese sottotitolato in diverse lingue, tra cui l'italiano; è da ora disponibile, grazie al lavoro no profit dei ragazzi di Artelier Video, doppiato interamente in italiano. È un documentario diviso in tre parti, apparentemente distinte ma rivolte verso un unico messaggio: * La prima parte tratta della religione cristiana come fosse un mito, comparando la storia del Cristo con quella di diverse religioni precedenti, in particolare con il mito di Horus. Così facendo propone una lettura astronomica della Bibbia. * La seconda parte rivisita gli attentati dell'11 settembre 2001, i possibili artefici dell'attentato, chi possa averne tratto beneficio, e se potevano essere evitati. * La terza parte traccia un filoconduttore tra i grandi conflitti bellici che hanno coinvolto gli Stati Uniti, partendo dalla prima guerra mondiale sino alla seconda guerra del golfo, riconducendo il tutto alle logiche affaristiche dei maggiori cartelli bancari statunitensi e al ruolo principale della stessa Federal Reserve.

Earthlings invece descrive il rapporto tra uomo e animali evidenziando come spesso la nostra specie tratti in maniera atroce quest'ultimi. La vita necessita un equilibrio, che oggi viene a mancare. La filosofia di questo documentario sottolinea come provocare sia necessario proprio una ricerca di questo riassetto.

District 9 - Il corto da cui è nato il film

2009-05-05T15:59:00.002+01:00

Dopo aver visto il trailer del film District 9, uno dei film di fantascienza che maggiormente incuriosicono fra le uscite cinematografiche dei prossimi mesi, ecco un'altra perla. Alive in Joberg, lo potete vedere qui sopra, è il cortometraggio firmato da Blomkamp che ha dato vita al progetto D-9. Il film, prodotto da Peter Jackson è realizzato dal regista sud americano Neill Blomkamp, alla sua prima esperienza cinematografica ma già futuro regista di Halo.

Rassegna - Periferia d'occidente: Mockumentary!

2009-05-05T13:07:00.005+01:00

Leggo con estremo piacere sul blog Lascighera che viene organizzata domenica 10 maggio viene organizzata una serata di proiezioni dal tema Periferia d'occidente: Mockumentary!, a partire dalle ore 22.

La rassegna della Scighera, dedicata al documentario italiano, presenta:

Il Caso Ordero
Regia di Marzio Mirabella, durata 19’, Italia 2007

Due fratelli, due criminali, una festa e una rocambolesca fuga caratterizzata da continue stragi. La cattura,il manicomio e la cura mediante una misteriosa e miracolosa terapia. Il ritorno alla vita normale. Tutto questo è il mockumentary Il Caso Ordero, 19’ minuti di puro umorismo nero, nella migliore tradizione del granguignol...

a seguire

Vota Provenzano
Regia di Salvatore Fronio, durata 61’, Italia 2007

Elezioni politiche del 2006.  In diverse città italiane si aggira un’automobile con un cartellone elettorale particolare, che a Palermo e a Napoli attira l’attenzione di persone, poliziotti e politici.  Inizia con un’idea da "guerriglia marketing" un bel documentario sul potere comunicativo della mafia, ancora oggi capace di creare miti e leggende, influenzando l’immaginario collettivo. Provenzano appena catturato non è un vinto sconfitto dallo stato, ma aveva solo bisogno di un periodo di riposo...  In questo viaggio Fronio, usando il linguaggio del mockumentary, prova a raccontarci come la mafia viene rappresentata in Italia e nel mondo, tra la figura romantica del “bravo ragazzo”, i modelli “vestiti da mafiosi” nelle sfilate milanesi, i personaggi di fumetti e videogiochi: la grande campagna pubblicitaria dell’azienda italiana di maggior successo.

Ingresso libero con tessera ARCI, La Scighera si trova a Milano, in Via Candiani 131, nel cuore del quartiere Bovisa.

DISTRICT 9 - Il nuovo progetto di Peter Jackson

2009-05-05T11:23:00.003+01:00

Che cosa è District 9? In un mondo fittizio in cui sulla terra sono sbarcati esseri provenienti da altri pianeti, gli extraterrestri stati messi al bando e vengono trattati più o meno come oggi accade per gli extracomunitari clandestini. Il luogo dove possono rifugiarsi è in Sud Africa. Un documentario (un mockumentary per essere più precisi) racconta quello che sta accadendo.

C'è lo zampino di Peter Jackson, già autore del meraviglioso Forgotten Silver, in questo curioso finto-documentario fantascientifico firmato dal regista sudafricano Neill Blomkamp. Già la scorsa estate vi abbiamo mostrato la prima, misteriosa, locandina (quella che vedete qui sopra) e da allora una campagna di viral marketing ha invaso la rete, anche se curiosamente in Italia non si è sentita (come invece era accaduto per Cloverfield di J.J. Abrams. Meglio recuperare un po' di tempo perso visitando D-9.com, il sito ufficiale del film e gustando il trailer qui sotto!

Sebastian Foucan - The life of a free runner

2009-05-04T10:57:00.002+01:00

Sebastian Foucan è uno dei traceur più famosi al mondo, ovvero di coloro che praticano il parkour. Se il suo nome non vi dice nulla, provate a rivedere la prima scena del film Casino Royale. Questo documentario, in modo ironicono, ripercorre le sue gesta!

Viral - Filme gegen rechte gewalt

2009-04-30T08:52:00.000+01:00

Ci sono un sacco di discriminazioni che tendono a isolare diverse categorie di persone, una di queste sono gli "estremisti di destra". Come dimostra il trailer di questo documentario sono persone con problemi, facilmente riconoscibili per disturbi evidenti. Discriminarli sarebbe ingiusto...

Ovviamente il documentario in questione non esiste e il video è una bella provocazione!

SBIRRI - Tra documentario e fiction

2009-04-21T12:52:00.004+01:00

Matteo Gatti è un reporter d’assalto a cui da poco è morto il figlio adolescente a causa di una pastiglia di ecstasy. In bilico tra la fuga dalla realtà domestica e la necessità di trovare delle risposte al suo dramma, Matteo parte alla volta di Milano per un servizio sulle nuove droghe che imperversano tra i giovani italiani. Grazie a un accordo con la questura di Milano, la telecamera di Matteo segue a stretto contatto una pattuglia antidroga della Squadra Mobile, scendendo per le strade del capoluogo milanese alla caccia di chi immette nel mercato gli stupefacenti. Un’esperienza estrema per Matteo ma che lo aiuterà a capire i suoi errori di uomo e di padre.

Sbirri è una curiosa commistione tra un film di fiction e un documentario in cui entrambe le due categorie tendono a fondersi e confondersi. Lo spunto per questo film è nato dal documentario Cocaina, mandato in onda sa Rai 3, in cui il regista Roberto Burchielli (seguendo un pò lo stile dei reality americani come Cops) scendeva in strada con i poliziotti in borghese della Squadra Antidroga di Milano nel (vano) tentativo di combattere lo spaccio tra i giovani. Raoul Bova, tra un film di Moccia e un Alien a Hollywood, si è appassionato al progetto e ha accettato di farne parte realizzando una versione cinematografica interpretando il ruolo di un giornalista d’assalto che decide di combattere i suoi fantasmi scendendo per le strade armato della sua telecamera.

Nel film di Burchielli, c’è una profonda volontà di mettere in scena quello che accade realmente, tutti i giorni, per le strade di Milano (come in quelle di molte altre città). Giovani che si rovinano la vita per lo sballo di una notte, sbandati che cercano un guadagno facile spacciando pasticche e dosi per un trip. L’inconsapevolezza è il peggiore dei mali, l’assurda distanza che può separare un adolescente dalla propria famiglia nonostante si viva tutti sotto lo stesso tetto. Così accade a Matteo Gatti, caduto in disgrazia quando il figlio in gita a Milano muore a causa di una pasticca di ecstasy. Il mondo gli crolla addosso. La sua scelta di buttarsi nel lavoro è una forma di fuga dalla realtà per scoprirne una ancora più drammatica. La storia di un genitore raccontata attraverso la fiction che diventa la storia di tutti quei genitori che vivono nell’inconsapevolezza, nell’incomunicabilità e nella completa non conoscenza di quei giovani individui a cui hanno donato la vita e che rischiano di perderla in modo così stupido.

Il messaggio contro la droga appare deciso e immediato, ma sono le parole di Angelo (l’uomo a capo della Squadra Mobile) a colpire maggiormente. Nel momento drammatico di un arresto, Angelo si rapporta con i giovani spacciatori come una figura paterna non accettando le futili giustificazioni addotte. Angelo vive la guerra contro la droga giorno e notte per 1300 euro al mese, il suo non è un lavoro ma una missione che purtroppo non potrà mai essere conclusa definitivamente, ma in questo modo Angelo sa di fare qualcosa di buono per una generazione che rischia di perdersi definitivamente.

Sbirri è un connubio di tecnologie diverse, riprese fatte con telecamere nascoste, con teleobiettivi capaci di filmare una persona da oltre due chilometri di distanza ma che ha richiesto estenuanti appostamenti e un forte autocontrollo di Bova che ha vissuto con la Squadra Mobile per quasi un mese. Oltre 170 le ore di girato che sono state montate con un lavoro complesso ma che ha dato vita a un film coinvolgente ma vero come un documentario. Peccato solo aver esasperato i toni con musiche eccessive e ralenti che appesantiscono la prima parte.

Da Cineblog.it

Rassegna - DISPERSI DOC: INCREDIBILE MA VERO

2009-02-17T00:15:00.004+01:00

Dopo il grande successo della rassegna Il Ritorno dei Dispersi, a partire da martedì 17 febbraio, presso l'associazione culturale La Scheggia un nuovo ciclo di filminediti in Italia, ma questa volta ogni finzione sarà bandita e verràlasciato posto a tutto ciò che è... incredibile ma vero. Quattro documentari strani, interessanti, sorprendenti, presentati da Carlo Prevosti, responsabile della sezione Documentari di Hideout.it, eproiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano realizzati da ItaSA (Italian Subs Addicted).

I documentari sono noiosi e soporiferi? Dimenticate Quark e i leoni dei parchi africani e scoprite 4 documentari che svelano il lato bizzarro e curioso della realtà. Quattro immersioni in mondi assurdi, improbabili e deliranti, ma assolutamente veri. Dal post-comunismo dell’Est Europa alla fede incrollabile di bambini prodigio americani, dalle sfide all’ultimo riff di chitarra al record del mondo di videogame degli anni Ottanta. Un tuffo nel mare del quotidiano che mostra cosa si nasconde sotto la superficie dell’ovvietà. Dopo aver presentato film “dispersi”, Hideout continua la sua ricerca di opere inedite in Italia, ma questa volta tutto quello che vedrete è incredibilmente vero.

Programma

Martedì 17 febbraio ore 21.15
Chesky Sen
di Vít Klusák, Filip Remunda, 2004
Avete voluto la società del consumo e della pubblicità? Avete fatto proprio bene! Ora è il tempo di venire a ritirarla!
Il consumismo come non lo avete mai visto, secondo chi non lo ha mai visto. Una campagna pubblicitaria fasulla invade la Praga post-comunista per il lancio di un ipermercato, ma è tutto falso. Oppure no? Vincitore di 5 premi a diversi festival cinematografici internazionali.

Martedì 24 febbraio ore 21.15
Jesus Camp
di Heidi Ewing, Rachel Grady, 2006
Bene, lasciate che vi dica qualcosa su Harry Potter. Gli stregoni sono nemici di Dio. Se fosse vissuto ai tempi dell’Antico Testamento, sarebbe stato condannato a morte!
Altro che Boy Scout! Negli Stati Uniti, il campeggio estivo pentecostale insegna ai bambini l’arte della predicazione per unirli all’Esercito di Dio e restituire la Fede al popolo americano. Un affare da milioni di dollari. Nominato all’Oscar 2007 come miglior documentario.

Martedì 3 Marzo ore 21.15
Air Guitar Nation
di Alexandra Lipsitz, 2006
Se pensate di aver bisogno di una chitarra e di un amplificatore per far danzare le dita a ritmo di rock’n roll come fa Keith Richards, vi sbagliate. E di grosso!
Le dita si muovono freneticamente come sulle corde di una chitarra al ritmo dei più celebri riff del rock’n roll, ma lo strumento musicale non esiste. David "C-Diddy" Jung e Dan "Björn Türoque" Crane sono i più quotati partecipanti al Campionato Mondiale di Air Guitar.

Martedì 10 Marzo ore 21.15
The King of Kong
di Seth Gordon, 2007
Cosa succede quando un perdente che ha assolutamente bisogno di vincere si batte con un vincente che si rifiuta di perdere?
Mentre milioni di ragazzi giocano con le consolle di ultima generazione, al Twin Galaxy si compete ancora sui celebri Coin Up degli Anni Ottanta sui titoli che hanno fatto la storia dei videogames. Il titolo di punta è Donkey Kong e la sfida è all’ultimo gettone.

Tutti i film saranno proiettati in lingua originale, con sottotitolati in italiano forniti da ItaSA, presso l’associazione culturale La Scheggia, via Dolomiti 11, Milano.

A cura di Carlo Prevosti, giornalista e critico cinematografico freelance e responsabile della sezione Documentari di Hideout, webzine che dal 2001 si occupa di cinema, letteratura, videoclip, televisione e pubblicità, con recensioni e approfondimenti.(http://www.hideout.it/)
Italian Subs Addicted, dal 2005, si occupa di sottotitoli di serie tv, anime e film prima della loro distribuzione italiana (http://www.italiansubs.net/)

Rassegna - I DISPERSI - Incident at Loch Ness

2009-02-10T10:49:00.002+01:00

Questa sera, nell'ambito della seconda rassegna I Dispersi, sarà proiettato il film di Zak Penn Incident at Loch Ness.

Appuntamento alle ore 21.30 presso l'associazione culturale La Scheggia, Via Dolomiti 11, Milano (metropolitana Turro). In collaborazione con Hideout e Itasa.

DOC - ARRAKIS la voce di chi non ha più voce

2009-01-30T10:05:00.003+01:00

Il documentario italiano difficilemente osa scegliere posizioni innovative dal punto di vista enunciativo. Le storie raccontate possono essere eversive, anarchiche, contro il sistema, ma il linguaggio utilizzato difficilmente prende una posizione poetica nei confronti della forma del documentario.

Arrakis è un progetto che rompe questi schemi, racconta per immagini i luoghi dell’abbandono industriale italiano, e attraverso le parole esprime i ricordi e le accuse di Silvestro Capelli, un ex-operaio della storica Breda Fucine di Sesto San Giovanni.E’ la particolare voce di un laringectomizzato. Silvestro nel 1996 ha subito un intervento di laringectomia totale per estirpare un tumore causato dall’amianto inalato durante gli anni del lavoro in fabbrica.

Arrakis è un documentario poetico di tributo ai luoghi e alle vittime del progresso industriale italiano.

Tutti sapevano e nessuno ha parlato. Lo sapevano i sindacati. Lo sapeva la direzione dell’azienda. Lo sapeva l’assessorato alla sanità. Lo sapevano tutti, e non gli operai che c’erano dentro. E così ci hanno condannato a morte, a menomazioni, ma non solamente noi che lavoravamo all’interno della fabbrica. Perché le fabbriche non sono state costruite sotto una campana di vetro […]
Motivi e obiettivi

Arrakis non vuole essere un’inchiesta sul problema amianto, non vuole essere un documentario di archeologia industriale.Vuole rappresentare invece, secondo criteri più vicini al modo poetico di fare documentario, un tributo a quelle persone che hanno sofferto in nome del progresso e a quei luoghi che sono stati incredibili simboli di quello stesso progresso.

Arrakis è un attestato di esistenza per persone e luoghi dimenticati.L’obiettivo comunicativo non è informare, ma emozionare.Suscitare interesse verso problemi di cui molto scarsa è la percezione del pericolo.

DOC - I candidati agli Oscar per Best documentary feature

2009-01-23T10:02:00.002+01:00

Sono finalmente state pubblicate le liste delle candidature ai premi Oscar. Tutti ne parlano ma il premio per Miglior Documentario passa quasi sempre in secondo piano. Invece qui è l'unica che ci interessa. Vediamo chi sono i candidati e vediamo i trailer dei film.

The Betrayal (Nerakhoon) (Cinema Guild)
A Pandinlao Films Production Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath

Encounters at the End of the World (THINKFilm and Image Entertainment)
A Creative Differences Production Werner Herzog and Henry Kaiser

The Garden
A Black Valley Films Production Scott Hamilton Kennedy

Man on Wire (Magnolia Pictures)
A Wall to Wall Production James Marsh and Simon Chinn

Trouble the Water (Zeitgeist Films)
An Elsewhere Films Production Tia Lessin and Carl Deal

Doc - REGEN di Joris Ivens

2009-01-21T15:52:00.003+01:00

Regen, (pioggia) in italiano, è un lavoro del documentarista Joris Ivens. Leggiamo una bella definizione sul blog Luoghisensibili: [Regen] propone lo sguardo del regista Joris Ivens, un pioniere, militante nello spirito, un maestro e un padre assoluto del documentario poetico.

Nel suo cine-poéme lirico succede il contrario di ciò che accade con John M. Hull: con Joris Ivens le cose svaniscono sotto la pioggia. Come dice Bela Balasz (Estetica del film, 1931) le cose non si vedono più. La pioggia di Ivens non è la pioggia che racconta lo spazio e che lo riempe. Non comunicano una realtà ma sono espressioni figurative. E’ l’inizio del cinema documentario ma anche un cinema sperimentale. La vista in questo caso non serve per avvicinarsi alla realtà ma per costruirne un’altra.

Darkon - La realtà dei role play game dal vivo

2009-01-20T14:18:00.003+01:00

C'è un mondo dove si mescolano realtà e finzione, al punto che taluni perdono la cognizione rendendoimpossibile discernere cosa è veo e cosa no. Sto parlando dei RPG, i giochi di ruolo, come Darkon che è un live-action role-playing game, ovvero un gioco in cui della gente normale indossa dei costumi o delle armature realizzate a mano e inizia a comportarsi come personaggi di un reame fantastico. Teatri di battaglie possono essere boschi, parchi, anche campi da calcio, ovunque la fantasia riesca a creare un luogo degno di Dungeons & Dragons.

Darkon è anche un documentario che segue le avventure di qusti guerrier della domenica, che combattono a Baltimore, nel Maryland, immaginando di che sia un mondo medievale chiamato proprio proprio Darkon. Questo gioco dal vivo combina la recitazione drammatica con le storie regolamentate da precise storylines che a loro volta traggono spunto da celebri saghe come quella di Re Artù, il Signore degli Anelli e la mitologia del Walhalla.

Chiunque lo vuole, può diventare un eroe.

The Secrets of the Über-Maus

2009-01-20T11:19:00.003+01:00

Un documentario racconta la vera storia del Über-Maus, l'arma segreta studiata dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale e sfuggita al loro controllo.

Informazioni sul sito Uebermaus.com

SERIE TV - PREHISTORIC PARK, un viaggio nella preistoria con Neigel Marven

2009-01-11T21:51:00.006+01:00

Prehistoric Park, in onda su La7, è una serie di documentari che grazie all’utilizzo massiccio di effetti speciali giocano a raccontare i viaggi nel tempo di Nigel Marven e della sua Land Rover alla scoperta delle creature che vissero sulla terra centinaia di anni fa. La serie ovviamente è una rappresentazione di fiction, ma la formula innovativa trasforma il documentario e l’avventura in un emozione unica.

Prehistoric Park, un emozionante viaggio nel passato alla scoperta delle specie estinte dell'epoca preistorica. Cosa succederebbe se fossimo in grado di "riportare al presente" alcune delle più sorprendenti specie animali vissute nel passato e ora estinte? E se potessimo capire come mangiava un tirannosauro o come viveva uno pterodattilo? Niegel Marven, grande esperto di storia naturale e paleontologia, fronteggerà le insidie del passato in un vero e proprio viaggio nei secoli che coinvolgerà lo spettatore in un'avventura temporale alla scoperta di una dimensione ormai estinta, e, attraverso la voce narrante di David Jason, offrirà un'avvincente overview sulla vita degli animali della preistoria.

Una serie di nuovi e imponenti documentari, all'avanguardia in quanto a tecnologia e creatività, in cui saremo introdotti da Nigel Marven che ci riporterà indietro nel tempo all'Era della Preistoria alla ricerca degli esemplari più straordinari e delle creature che hanno popolato la Terra ai suoi albori.Avvalendosi di perfetti animatronics e di grafici all'avanguardia, vincitori inoltre di numerosi premi soprattutto grazie a "Camminando con i dinosauri", hanno ricreato perfettamente una finestra su di un mondo perduto e molto antico. Ma non è tutto!

I dinosauri sono riportati indietro nel tempo fino ai giorni nostri dove verranno inseriti all'interno del "Prehistoric Park", luogo in cui Nigel e il suo team di esperti potranno prendersene cura insieme ad animali del presente.Così attraverso le loro battaglie per proteggere un futuro animale ancora molto incerto, abbiamo modo di imparare un'enorme quantità di cose su queste maestose creature, e fose apprendere anche qualcosa sul mondo di oggi. I produttori Tim Haines e Jasper James, entrambi con solide esperienze nella BBC, hanno unito le forze per creare l'innovativo "Camminando con i dinosauri", con cui hanno portato nelle case di tutto il mondo effetti speciali di altissimo livello. Il risultato è la creazione di una delle serie con le più alte valutazioni e migliori critiche tra tutte le TV via cavo, vincitrice tra gli altri di due premi BAFTA, 3 Emmys e numerose apparizioni in importanti premiazioni.

Come creatori di "Impossible Pictures" hanno continuato a sbalordire pubblico e critica con sensazionali fatti reali, con drammi e programmi d'intrattenimento, inclusi "Oceani" e "Mondo perduto". Hanno infatti sviluppato una soddisfacente e fruttuosa amicizia e collaborazione con Nigel Marven, con cui hanno prodotto i pluripremiati "Mostri marini", "L'artiglio gigante" e "La terra dei giganti".

Molotov's Dispatches in Search of the Creator e la fine di Second Life?

2008-12-30T11:06:00.003+01:00

Parafrasando le teorie sulla Remediation di David Bolter e Richard Gruisin il contenuto di un medium è sempre un altro medium, teoria che prende le basi dalle prime intuizioni di Marshall McLuhan. Il processo evolutivo dei mass media segue però una spirale crescente che ingloba in se i nuovi media seguendo una progressione che lascia alle sue spalle ciò che già esiste. Gradualmente gli utenti dei nuovi media (definirli pubblico sarebbe riduttivo) assume sempre maggiore consapevolezza del mezzo. Diminuisce l'età degli utenti, non tanto quella anagrafica, quanto quella di anzianità di uso, cosa che incide fevorevolmente sulla capacità di imparare un nuovo linguaggio. Appare evidente che media più vecchi possano difficilmente offrire uan visione completa su media più nuovi. Pensate a Flatlandia, di Edwin Abbott Abbott, in un mondo fatto a due dimensioni come si può spiegare cosa è la terza dimensione e così via...

Viene quindi da chiedersi se quando un mondo virtuale come Second Life viene esplorato dalla forma del documentario, non significhi che si sta vergando il suo epigrafo. Così Molotov's Dispatches in Search of the Creator rischia di diventare la pietra tombale di SL pur non avendone alcuna intenzione.

Viral - INSIDE THE DIAPER

2008-12-15T22:05:00.001+01:00

Un bambino con una dote nascosta "molto particolare", un padre inesperto alle prese con i pannolini e una troupe che documenta il tutto, dal vivo. Il gioco è fatto.

Anteprima di QUARANTINE al NOIR IN FEST di Courmayeur

2008-12-05T17:45:00.003+01:00

Sarà presentato nella notte di Sabato 6 dicembre al Courmayeur Noir In Festival l'atteso remake americano del film [rec] di Jaume Balaguerò.

Già nello scorso anno il festival del Noir aveva puntato l'attenzione sul mondo dei falsi documentari presentanto lo splendido Diary of dead di George A. Romero, ancoraa inedito per l'Italia.

Il festival diretto da Giorgio Gosetti, da sempre indirizzato sul mondo del noir, compie 18 anni e per la maggiore età si regala una nuova sede, il PalaNoir del Comune di Courmayeur. Tra il 4 e il 10 di dicembre oltre 40 film da tutto il mondo animeranno le due sale, senza dimenticare i numerosi incontri e conferenze che avranno come comuni denominatori tutte le caratteristiche del noir.

Tra i film in concorso, grande attesa per l’ultimo lavoro di Roger Donaldson che porta al Courmayeur il suo The Bank Job, storia di una spettacolare rapina che nel 1971 lasciò Londra a bocca aperta. Grande curiosità per lo sguardo inedito sull’omicidio di JF Kennedy offerto dal canadese The American Trap, mentre in anteprima il nuovo e controverso film sul caso Moro di Aurelio Grimaldi, Se sarà luce sarà bellissimo. Un’omaggio divertente al mondo delle spy stories avrà come protagonisti gli 007 all'italiana, con ospite d'onore Neil Connery, il vero fratello dell'agente segreto più famoso del mondo. Occhi puntati infine sul curioso film My name is Bruce, diretto e interpretato dall’attore feticcio del grande Sam Raimi, Bruce Campbell (La Casa, L’armata delle tenebre, Darkman), alle prese con un’invasione di mostri sulla terra. Tra gli altri ospiti Elio Germano, Filippo Timi e Gabriele Salvatores (a Courmayeur il 7 dicembre con la serata speciale "Ancora sulla cattiva strada" ispirata a Come dio comanda), e poi Carlo Lucarelli, Dario Argento, Paolo Briguglia, Martina Gedek, Tom Rob Smith, Sarah Bolton, Patrick Fogli, Marco Pagot e tanti altri nel segno del Noir.

RAIN OF MADNESS - Il falso backstage di Tropic Thunder

2008-12-02T16:51:00.002+01:00

L'ultimo, folle, blockbuster targato Ben Stiller e Jack Black, Tropic Thunder, è una parodia dei grandi film sul Viet-nam, in particolare del capolavori di Francis Ford Coppola, Apocalypse Now.

Uno strepitoso documentario racconta il backstage del film di Coppola, Viaggio all'inferno realizzato da George Hickenlooper e Fax Bahr

Per il lancio di Tropic Thunder ecco realizzata un'operazione analoga, ma in chiave parodica con un esilarante mockumentary dal titolo Rain of Madness.

MOCKFEST - Un festival per i falsi a Hollywood

2008-12-02T15:57:00.004+01:00

Si terrà tra l'8 e il 10 maggio, al n° 6321 di Hollywood Blvd., nella città di Hollywood in California, l'edizione 2009 di:

MOCKFEST 2009

The MOCKFEST 2009 Call for Entries is now open. The festival is seeking innovative mockumentary films, comedy, drama, and experimental, for the 2009 festival in Hollywood, CA. Guaranteed screening also available in the Mock Commercial Competition. Click on the Entry Info link at the top of the page for information and entry forms.

JCVD - Un falso documentario su Jean Claude Van Damme?

2008-12-02T15:27:00.004+01:00

Scopro da una notizia Adnkronos alcune succose novità sul prossimo film di quel ballerino delle arti marziali che è Jean Claude Van Damme:

Jean Claude Van Damme come non l'avete mai visto. L'eroe del cinema di 'serie Z' - quello tutto muscoli, karate e insana violenza - è l'uomo fragile di una vita incasinata: 6 matrimoni, 3 processi, due condanne e una dipendenza più forte di quella dalle arti marziali, la cocaina. A questa cospicua dose di sfortuna, il regista parigino Mabrouk El Mechri - nell'incredibile mockumentary presentato ieri al Festival di Romanella sezione Altro Cinema - aggiunge anche un sequestro all'interno di un ufficio postale, dove l'attore viene preso in ostaggio da tre banditi sciroccati, mentre la polizia belga è convinta che il colpevole sia proprio lui.

Spiazzante come pochi, "JCVD" (il titolo è l'acronimo del nome d'arte dell'attore) è uno di quei film destinati a dividere la critica. Geniale nelle intenzioni, azzardato nella costruzione, complesso nei suoi risvolti, intrinsecamente sospetto. Talmente diretto e sincero da sembrare fasullo. Ma il punto di forza dell'operazione è proprio questo: decuplicare i livelli in cui finzione e reale si confondono, fino a non distinguersi più. L'uomo è il personaggio, la sua vita il film, e viceversa.

Nel lavoro di Mabrouk El Mechri, che mescola abilmente cultura bassa ed alta, Van Damme non si nasconde: si espone in tutte le sue debolezze e si riabilita perché, con incredibile ironia (verso di sé e verso il suo mondo), riesce finalmente ad essere un attore proprio quando si limita a fare se stesso. Ma il dubbio rimane: capolavoro o operazione 'furba'?

Il trailer pare molto curioso, ma il dubbio è che il film non sia realmente sviluppato come un falso documentario. Potrebbe ricordare il film di Alan Smithee: Burn Hollywood Burn, di cui non abbiamo ancora scritto, lacuna che presto sarà colmata!

UN GIORNO SENZA MESSICANI esce in dvd in Itali

2008-12-01T18:28:00.002+01:00

Che delusione. Finalmente esce in dvd il film di Sergio Arau, Un giorno senza messicani ma nonostante lo spunto sia decisamente interessante, il film si perde nell'incapacità di gestire la formula registica del falso documentario.

Mi spiego, il film di Arau non prende una posizione nella scelta di un'istanza narrativa. Non sceglie di essere una pura fiction ne' gioca la carta del documentario. Nonostante alcuni momenti esilaranti o particolarmente felici nella lora intenzione satirica, il difetto principale risiede proprio nelle scelte registiche, lontane dal ricercare alcun tipo di verosimiglianza.

Ci tengo a sottolineare che non è assolutamente necessario che un falso documentario riesca a far credere al pubblico la veridicità di quello che sta mostrando, ma il meccanismo del falso documentario ha bisogno di un estremo rigore, dalla prima all'ultima inquadratura, perchè il gioco narrativo funzioni. Arau non ci prova nemmeno, perdendo un'ottima opportunità.

Vi segnalo una recensione del film su Houssy's cinema.

THE HUMAN FILM di Walter Ciusa

2008-11-17T17:00:00.002+01:00

THE HUMAN FILM TRAILER

Ecco il trailer di The Human Film, un progetto italiano, indipendente e a basso budget che però offre ottimi spunti di riflessione.

Innanzitutto la sinossi:
Questo film racconta una parte, 8 anni, di una parte della vita di Ted Hemman: A nessuno è dato raccontare tutto il tempo della vita di qualcuno: non c' è mai stato un film tanto lungo...
La telecamera di Walter Ciusa ha seguito Ted per otto anni, dal 1998 al 2006. Il materiale cumulato nel tempo era quindi cospicuo; sono stati fatti tagli, permutate immagini, e montato il tutto per rendere l'essenza del personaggio. Senza obbedire ad un criterio cronologico.
Dentro il film ci sono i suoi comportamenti, i suoi gesti, le sue frasi ripetive e ripetute negli anni, ci sono le testimonianze dei testimoni, ci sono gli episodi salienti...

Ecco una breve biografia del protagonista:
Matheson Podman (in arte Ted Hemmann) è nato 47 anni fa ad Hartford, Connecticut. E' un uomo, per molti aspetti, straordinario; vive sotto la spinta spasmodica ed incessante del cambiamento: è un uomo che non accetta di stare fermo. Che mette in gioco tutto, in continuazione, senza mai consolidare le conquiste, le acquisizioni, e, senza alcun timore ricomincia tutto daccapo.Anche il suo corpo si trasforma, armonizzandosi alle situazioni e agli stati mentali che di volta in volta sta vivendo. Questo album dei mutamenti non poteva non essere documentato; lui stesso ne è stato consapevole, e ha dato contributi filmati che lo provano; ha spesso incoraggiato l'operatore ed offerto piccoli inserti di finzione, proprio per raggiungere un risultato più prossimo alla verità. Non ha avuto alcun timore di farsi filmare in situazioni che lo mettevano inequivocabilmente a nudo, ma mai in imbarazzo, perchè, e questa è una piccola lezione che Mat ci da, non c'è alcuna vergogna nell'aver vissuto tratti di vita nel disagio; e soprattutto raccontarli, scherzarci sopra, e farli guardare agli altri, riderne, e far ridere.Eppure Mat non può essere chiuso nel clichè dell'uomo in difficoltà; Mat ha la tempra del mattatore, dell'amatore, dell'attore. Non è un caso che in qualsiasi ambiente, in ogni periodo della sua vita Mat ha sempre cercato di essere nei panni di un altro; di vivere, nella fantasia, esistenze meravigliose. Di interpretare un personaggio e nutrirsi della impalpabile materia di cui sono fatti i sogni...E' stato Amleto, per 2 volte, Riccardo III per 5, Polonio 2, è stato Romeo e Mercuzio, durante le settimane Shakespiriane di Hartford, in occasione degli stages teatrali del grande Frederic Kimbal, del Boston Drama Club, e, successivamente collaboratore di Al Pacino. Ha trovato il modo di recitare anche durante la ferma in Marina in una recita patriottica, per i commilitoni di Guantanamo, in cui rappresentò con grande successo il generale Mac Arthur durante l'eroica battaglia di Iwo Jima. Fu attore e marine, quindi. E filosofo. Ci insegna che l'essenza dell'uomo è nella forza che ha dentro di se, e che nessun destino avverso, in nessun modo, gli potrà mai carpire.

DOC - Nazirock, denunciate falsificazioni su copie on line

2008-11-17T12:25:00.003+01:00

l documentario sulle realtà di estrema destra Nazirock, di Claudio Lazzaro, ha subito un duro ostracismo da parte delle forze politiche che simpatizzano con gli ideal neo-fascisti, al punto che ne è stata impedita la circolazione nelle sale cinematografiche. Trovata però una distribuzione in DVD il film ha potuto essere diffuso, anche nel peer-to-peer.

Purtroppo però il p2p è un'arma a doppio taglio e in questo caso l'atto è ancora più grave in quanto è stato diffusa una copia del film con delle manipolazioni sul montaggio che ne stravolgono in modo radicale il messaggio. Una volta in più si dimostra che le immagini hanno un valore veridittivo molto relativo e che il rischio di falsificazioni è sempre dietro l'angolo. Così si legge sul sito ufficiale del film:

Rappresentare lo sterminio degli ebrei come una festa. Questo il proposito di chi ha modificato il finale di Nazirock per poi mettere in rete la versione falsificata del film, a disposizione di chi scarica abusivamente da eMule. A seguito della denuncia del regista, Claudio Lazzaro, la Polizia delle Comunicazioni sta indagando per risalire agli autori della truffa telematica: “Chi ha scaricato la versione modificata del mio film, che purtroppo è quella più diffusa in rete”, dichiara il regista, “penserà che sono un degenerato, un pazzo furioso”.Come sono intervenuti i falsari? Nazirock è un documentario sulla destra nazifascista in Italia. Nel finale, dopo aver registrato gli interventi di chi vorrebbe negare o ridimensionale l’Olocausto, dopo aver mostrato un gruppo di giovani di Forza Nuova innalzare uno striscione che chiede a caratteri cubitali PIU’NAZIFASCISMO, il regista monta una lunga sequenza di repertorio: bambini che muoiono di fame nel ghetto di Varsavia, corpi scarnificati nei campi di concentramento nazisti. Immagini atroci. Unico commento: un silenzio attonito. Ma su questa sequenza, i falsari hanno montato una musica allegra e spensierata: una hit dei Negrita, “Rotolando verso sud”. L’effetto, per chi guarda, è nauseante: si assiste al più spietato, sistematico, massacro della storia, raccontato come fosse un evento festoso, una baldoria.“Quando mi hanno segnalato il falso”, ricorda Lazzaro, “non credevo fosse possibile. Poi ho visto e mi sono sentito male. Di fronte all’Olocausto tutti si devono fermare, con rispetto e timore. Quel crimine colpisce l’umanità intera. Tutti, senza distinzione di parte, dobbiamo raccoglierci in silenzio e riflettere. Se non vogliamo che quella cosa ritorni”.

THE SPAGHETTI HARVEST, falso svizzero del 1957

2008-11-14T17:18:00.002+01:00

Ecco il video del famoso falso delle "piante di spaghetti" andato in onda sulla televisione inglese BBC presentava l’albero degli spaghetti, che cresceva in Svizzera. Le immagini in bianco e nero che scorrevano sul piccolo schermo mostravano una famiglia intenta a raccogliere la pasta fresca dai rami delle piante e a distenderla poi ad asciugare, prima di poterla cuocere e mangiare. Prima che si venisse a sapere che si trattava solo di un pesce d’aprile architettato dalla stessa BBC, i centralini dell’emittente sono stati tempestati di telefonate di gente che voleva sapere come fare a coltivare le piante degli spaghetti. Un fake in piena regola e ben riuscito, quindi, che il New Scientist classifica come una delle burle scientifiche più belle di tutti i tempi.

DOC - Zeitgeist - The Movie

2008-11-12T23:01:00.000+01:00

Pier Paolo Pasolini e i Mass Media

2008-11-03T16:21:00.003+01:00

Pier Paolo Pasolini moriva il 2 novembre del 1975, lo vogliamo ricordare con questi due stralci, un'intervista e un brano da lui scritto. Con una sensibilità che solo è propria dei grandi artisti, Pasolini presagiva come la televisione e i mass media si trasformeranno in un sistema fortemente antidemocratico.

THE WAR OF THE WORLDS di Orson Welles compie 70 anni

2008-10-29T11:40:00.003+01:00

30 ottobre 1938, Orson Welles interpretò all'interno della trasmissione Mercury Theatre on the Air, trasmissione settimanale in cui venivano proposte letture di romanzi celebri, un adattamento radiofonico del romanzo di fantascienza La guerra dei mondi di Herbert George Wells. Tale trasmissione è rimasta celebre per aver scatenato il panico negli Stati Uniti: molti ascoltatori non si accorsero, infatti, che si trattava di una finzione, e credettero che la Terra stesse realmente subendo lo sbarco di una flotta di bellicose astronavi marziane.
Welles non aveva previsto quelle che sarebbero state le reazioni del suo pubblico; non aveva nessuna intenzione di fare uno scherzo, come talvolta si crede, tanto è vero che sia all'inizio della trasmissione che alla sua conclusione venne chiaramente detto che avevano trasmesso l'adattamento radiofonico del romanzo di Wells. Al suo interno però si fece di tutto per renderlo verosimile. Finita la trasmissione si recò in un teatro vicino per prendere parte alle prove serali di uno spettacolo, venendo a conoscenza solo il giorno dopo del putiferio che la sua interpretazione aveva scatenato.

« Furono le dimensioni della reazione ad essere sbalorditive. Sei minuti dopo che eravamo andati in onda le case si svuotavano e le chiese si riempivano; da Nashville a Minneapolis la gente alzava invocazioni e si lacerava gli abiti per strada. Cominciammo a renderci conto, mentre stavamo distruggendo il New Jersey, che avevamo sottostimato l'estensione della vena di follia della nostra America. »
Con queste parole Welles stesso descrisse a Peter Bogdanovich l'effetto del suo adattamento in un celebre libro-intervista.
L'adattamento del romanzo, infatti, simulava un notiziario speciale che a tratti si inseriva sopra gli altri programmi del palinsesto per fornire aggiornamenti sull'atterraggio di astronavi marziane a Grovers Mill, nel New Jersey. A dire il vero, Welles pensava che l'adattamento fosse noioso, e non avrebbe voluto proporlo, se non fosse che fu costretto ad usarlo perché si ritrovava senza altro materiale interessante a disposizione. Il risultato fu fin troppo realistico e si trattò di una enorme pubblicità per il regista, che portò la RKO ad offrirgli un contratto per la realizzazione di tre film a Hollywood.
Si narra anche che tra le innumerevoli telefonate che giunsero al centralino del New York Times ve ne fosse una di un uomo che chiese, seriamente: "A che ora è la fine del mondo?"
Il celebre critico cinematografico francese André Bazin ricorda come tale avvenimento ebbe una eco tale che quando tre anni dopo, il 7 dicembre 1941, l'aviazione giapponese attaccò la base navale statunitense di Pearl Harbor, molti americani pensarono ad uno scherzo di pessimo gusto.Il 30 ottobre 1938, il ventitreenne Orson Welles interpretò all'interno della trasmissione Mercury Theatre on the Air, trasmissione settimanale in cui venivano proposte letture di romanzi celebri, un adattamento radiofonico del romanzo di fantascienza La guerra dei mondi di Herbert George Wells. Tale trasmissione è rimasta celebre per aver scatenato il panico negli Stati Uniti: molti ascoltatori non si accorsero, infatti, che si trattava di una finzione, e credettero che la Terra stesse realmente subendo lo sbarco di una flotta di bellicose astronavi marziane.
Welles non aveva previsto quelle che sarebbero state le reazioni del suo pubblico; non aveva nessuna intenzione di fare uno scherzo, come talvolta si crede, tanto è vero che sia all'inizio della trasmissione che alla sua conclusione venne chiaramente detto che avevano trasmesso l'adattamento radiofonico del romanzo di Wells. Al suo interno però si fece di tutto per renderlo verosimile. Finita la trasmissione si recò in un teatro vicino per prendere parte alle prove serali di uno spettacolo, venendo a conoscenza solo il giorno dopo del putiferio che la sua interpretazione aveva scatenato.
« Furono le dimensioni della reazione ad essere sbalorditive. Sei minuti dopo che eravamo andati in onda le case si svuotavano e le chiese si riempivano; da Nashville a Minneapolis la gente alzava invocazioni e si lacerava gli abiti per strada. Cominciammo a renderci conto, mentre stavamo distruggendo il New Jersey, che avevamo sottostimato l'estensione della vena di follia della nostra America. »
Con queste parole Welles stesso descrisse a Peter Bogdanovich l'effetto del suo adattamento in un celebre libro-intervista.
L'adattamento del romanzo, infatti, simulava un notiziario speciale che a tratti si inseriva sopra gli altri programmi del palinsesto per fornire aggiornamenti sull'atterraggio di astronavi marziane a Grovers Mill, nel New Jersey. A dire il vero, Welles pensava che l'adattamento fosse noioso, e non avrebbe voluto proporlo, se non fosse che fu costretto ad usarlo perché si ritrovava senza altro materiale interessante a disposizione. Il risultato fu fin troppo realistico e si trattò di una enorme pubblicità per il regista, che portò la RKO ad offrirgli un contratto per la realizzazione di tre film a Hollywood.
Si narra anche che tra le innumerevoli telefonate che giunsero al centralino del New York Times ve ne fosse una di un uomo che chiese, seriamente: "A che ora è la fine del mondo?"
Il celebre critico cinematografico francese André Bazin ricorda come tale avvenimento ebbe una eco tale che quando tre anni dopo, il 7 dicembre 1941, l'aviazione giapponese attaccò la base navale statunitense di Pearl Harbor, molti americani pensarono ad uno scherzo di pessimo gusto.

Radio - Amnèsia, programma fenomeno di Radio2

2008-10-20T10:11:00.005+01:00

C'è un nuovo programma cult sulla radio italiana. A quanto pare il conduttore è un attore che ha subito una grave forma di amnesia. Non ricorda più nulla del suo passato e il suo diario è diventato una sorta di memoriale pubblico costruito attraverso i microfoni di Radio 2 (in diretta alle 12.10). Anni fa c'era Jack Folla, il condannato a morte ideato da Diego Cugia, che aveva fatto confondere a tanti ascoltatori il confine tra realtà e finzione. Riporto di seguito l'articolo pubblicato su Repubblica.

ROMA - "Mi chiamo Matteo Caccia, ho 33 anni e vivo a Milano. Non so se qualcuno si ricorda di me. Io no". Matteo un anno fa è diventato un uomo senza ricordi. Ha perso la memoria. Se tutti abbiamo un futuro da costruire, lui si è trovato, da un giorno all'altro, a ricostruire il proprio passato. "Ora lei mi chiederà: "È vera questa storia?". Con la perdita della memoria il dubbio è dietro l'angolo. Due settimane dopo il blackout sono venuti a trovarmi gli amici, per me perfetti sconosciuti. Uno di loro mi ha sussurrato: "A me la verità la puoi dire, dai, ti sei inventato tutto". E lì ho capito che sarebbe stato un po' difficile spiegare la cosa... La cosa è che un anno fa, l'8 settembre 2007, probabilmente ho perso conoscenza, non ricordavo più niente. Ero all'Auditorium di Milano per il saggio di pianoforte della mia fidanzata, ma in quel momento non suonava lei... Il mio ultimo ricordo è una ragazza al pianoforte, poi niente. Il buio per una manciata di minuti; quando ho aperto gli occhi non sapevo chi fossi e perché mi trovassi lì". Un sentimento di perdita svelato in "Amnèsia", programma cult che conduce alle 12.10 dal lunedì al venerdì su Radio2; musica, ricordi, dubbi, frammenti di memoria. La sua vita è un puzzle da completare con gli ascoltatori, che scrivono, telefonano, danno consigli, affascinati dal buco nero che ha inghiottito Matteo, sul filo del dubbio, perché la sua vita scorre come un film dalla sceneggiatura perfetta. Matteo Caccia, nato in provincia di Novara nel 1975, diplomato all'Accademia dei Filodrammatici a Milano, attore teatrale con Antonio Latella, conduttore radiofonico, istruttore di vela, fidanzato con un'aspirante pianista, per Matteo Caccia, seduto su una poltrona dell'Auditorium, è uno sconosciuto. "Mi sono alzato, terrorizzato, e sono andato alla polizia: "Aiutatemi, non so chi sono". Hanno preso i documenti, poi hanno chiamato mia madre. Lei mi rassicurava: "Matteo, stai tranquillo, vengo e ti porto a casa". Ti rendi conto che appartieni a qualcosa, ma è un mondo sconosciuto. Perfino lei era un'estranea".

C'è un prima e un dopo nella vita di tutti, in quella di Matteo c'è un buco nero. "I primi giorni sono stati sconvolgenti. Ho fatto analisi, Tac, tre mesi di esami. Non è venuto fuori nulla. È un caso di "amnesia retrograda globale", un problema all'ippocampo. Ho la memoria fisica: cammino, scio, vado in bicicletta, ero e sono istruttore alla scuola di vela di Caprera. Conservo la memoria semantica: lego parole e oggetti. La memoria compromessa è quella episodica, ho perso l'archivio che riguarda gli episodi della mia vita. Ho 33 anni, i ricordi ci sono, bloccati. È un percorso in salita, in un ambiente familiare eppure estraneo: sconosciuti i mobili di casa, i vestiti appesi nell'armadio, gli amici, il perché di una cicatrice sulla spalla, il sapore squisito del tiramisù preparato da mamma. Però c'erano tracce di vissuto ovunque, sul divano consumato perché mi sedevo lì, la chitarra mi diceva che forse sapevo suonarla. Ho acceso il computer, e poi c'erano le foto, i film, la musica che ascoltavo. Non dovevo essere una cattiva persona, mi piacevano Antony and the Johnsons. Ma non riconoscevo mia sorella e mia madre. Gli amici del teatro - Marco Foschi, Rosario Tedesco, Cinzia Spanò, tutti gli attori di Latella - venivano a trovarmi per riguardare insieme foto e video, sentivo grande affetto da parte loro, ma non provavo nulla. I medici sostengono che sia una rimozione di tipo emotivo, mi sto proteggendo da qualcosa, ma cosa? La mia era una vita normale". Lo è anche oggi. "Una parte di me è perduta per sempre, però, poco a poco, grazie agli altri, ho scoperto cosa mi piaceva, com'ero: ironico, dicono, a tratti cinico. Vivo guardando avanti, prima avevo paura di aver perso qualcosa, oggi non m'importa. Mi godo quello che ho. Ho scoperto di aver avuto una fidanzata a New York, New York è stato il primo viaggio che ho fatto dopo il blackout. Pensavo: qualcosa mi ricorderò. Niente. Ho fatto il turista, la vedevo per la prima volta a 33 anni. Una vita fatta di prime volte non è brutta. Tutto ha un sapore nuovo, anche il tiramisù di mia madre". Il lavoro aiuta. "Ho scoperto che facevo il conduttore radiofonico, ed è stato il curatore dei miei programmi, Renzo Ceresa, insieme al direttore di Radio2 Sergio Valzania a chiedermi di raccontare cosa mi era successo. Facevo la radio da sei anni, ma non sapevo se sarei stato in grado di andare in onda.... Avevo iniziato a tenere un diario, con "Amnèsia" è stato più facile, condivido la mia scoperta del mondo. C'è una partecipazione emotiva fortissima. Non ho "ricominciato" a fare le cose, comincio adesso. Più passa il tempo e meno m'interessa recuperare una parte di me. È importante sapere chi era Matteo dieci anni fa? È utile? Ho una fidanzata da poco e mi chiede sempre: "Saresti così, se non ti fossi perso?"". Ingrid Bergman diceva che per vivere bene bisogna avere cattiva memoria e buona salute. Matteo sorride: "Forse aveva capito tutto".

Rassegna - I DISPERSI a Milano

2008-09-15T17:20:00.004+01:00

Un piccolo off-topic a cui tengo molto. Con gli amici di Hideout abbiamo organizzato una piccola retrospettiva di spendidi film "dimenticati" dalla distribuzione:

Ogni anno, nel mondo, vengono prodotti circa 25.000 film. Di questi, meno di 500 vengono distribuiti in Italia. Tra le altre migliaia, abbiamo voluto scegliere quattro titoli, quattro produzioni che sorprenderanno per inventiva e originalità. Abbiamo chiamato questi film “I dispersi”: quello che vogliamo fare è ritrovarli e farli conoscere il più possibile, perchè quello che non vogliamo è che un bel film, solo perchè snobbato dalla distribuzione italiana, rimanga sconosciuto.

Programma

Martedì 23 settembre ore 21.30
THE TRACEY FRAGMENTS di Bruce Mcdonald

Un film interamente girato in split screen e premiato nei festival di Berlino e Torino. Ellen Page, la giovane interprete di Juno, è un’adolescente alle prese con una famiglia disagiata e con la scomparsa del più giovane fratello, per un’opera vera e sincera che sfrutta il linguaggio per mostrare il disagio di una generazione.

Martedì 30 settembre ore 21.30
PRIMER di Shane Carruth

Che cosa succederebbe se si scoprisse di aver inventato una macchina del tempo che funziona davvero? Shane Carruth scrive, dirige, monta, musica e produce un film sulla coscienza di sé e sul tempo. Un piccolo film indipendente, costato solo cinquemila dollari e vincitore del gran premio della giuria al Sundance Festival 2004.

Martedì 7 ottobre ore 21.30
THIS IS ENGLAND di Shane Meadows

Uno straordinario esempio di cinema sociale sulla realtà degli skinhead nell'Inghilterra dei primi anni Ottanta: una spietata riflessione su un periodo storico che è lontano più di un quarto di secolo, ma in realtà è più vicino di quanto possa sembrare. Con una regia scarna e quasi neorealistica, una pagina importante di cinema britannico.

Martedì 14 ottobre ore 21.30
WRISTCUTTERS: A LOVE STORY di Goran Dukic

Una divertente commedia grottesca sul tema del suicidio: i wristcutters trascorrono la vita in un mondo parallelo costituito da un distributore di benzina, tra cicatrici esteriori ed interiori. Un cast interessante, con Shannyn Sossamon e Tom Waits, per un film che ha ottenuto premi importanti nei festival di mezzo mondo.

A cura di:
Hideout, dal 2001, si occupa di cinema, letteratura, videoclip, televisione e pubblicità, con recensioni e approfondimenti

Italian Subs Addicted, dal 2005, si occupa di sottotitoli di serie tv, anime e film prima della loro distribuzione italiana

Sede associazione culturale La Scheggia Via Dolomiti 11, 20127 Milano, MM1 Turro Per info www.hideout.it/www.lascheggia.org - info@lascheggia.org

MAN OF THE YEAR di Dirk Shafner

2008-08-29T07:26:00.004+01:00

Sono finalmente venuto in possesso di una copia di Man of the Year, il delizioso mockumentary di Dirk Shafer che racconta la vicenda di un modello omosessuale trasformato, suo malgrado, nell'uomo dell'anno di una rivista per sole donne. Ennesimo titolo ascrivibile alla categoria Queer, abbastanza comune nel falso documentario, e piccolo cult nei paesi anglofoni. Anni fa questo titolo faceva parte del catalogo Vhs della Emik, ma ora pare irrecuperabile. Segue una recensione dal sito del NYTimes.

Heaven forbid that the centerfold models and beauty contestants who inflame our erotic fantasies turn out not to be who we imagine they are. If they are in fact impostors, what's left to believe in?

"Man of the Year," Dirk Shafer's mock documentary film about his adventures as a model for Playgirl magazine, gleefully sabotages the notion that sex objects are sacred objects. Displaying one's body for profit is, after all, a mild form of prostitution, and the most successful whores have always been those most adept at playacting.
Mr. Shafer, a clean-cut, all-American type from Oklahoma with show business aspirations, let a friend submit his physique photos to Playgirl magazine as a lark and ended up being chosen the publication's 1992 Man of the Year. Suddenly, Mr. Shafer, who is gay, found himself portrayed on the television talk-show circuit as the hunky heterosexual dreamboat of every woman's fantasies. Articulate, witty and flirtatious, he played the role extremely well.
"Man of the Year," which Mr. Shafer wrote, directed and starred in, is a gently satirical remembrance of a charade that ended when a producer for one show confronted him with his deception and kept him off the program. In blending actual videoclips of his appearances on television with Jenny Jones, Phil Donahue and Joan Rivers with comic re-enactments of Mr. Shafer carrying out his man-of-the-year duties, the movie sustains a tone of vertiginous loopiness.
The heart of the movie is a series of interviews, with actors playing everyone from Mr. Shafer's parents (Cal Bartlett and Claudette Sutherland) to the editor of Playgirl (Beth Broderick) to Angela (Mary Stein), a woman from Reno, Nev., who goes on a magazine-sponsored dream date with him. Their night on the town gets off to a less-than-promising start in Mr. Shafer's hotel room, where she discovers his boyfriend, Mike (Michael Ornstein), hiding in the shower. (She is too polite to ask questions.) The lover, understandably, is not amused by the public persona foisted on him -- "Dirk's roommate."
Playing herself in the movie is Mr. Shafer's best friend, Vivian Paxton, who went on television with him pretending to be his girlfriend. The clips make it clear that Ms. Paxton's impersonation was crucial in Mr. Shafer's being able to carry off his act. Also appearing is Thom Collins, a one-time Playgirl hunk who went on to have a career as a drag performer, billed as "L.A.'s hottest trans-dancer."

The bogus documentary interviews seem intentionally unspontaneous and overacted. The most colorful character is a Southern stripper named Lady La Flame (Rhonda Dotson) who proclaims herself Dirk's biggest fan, blitzes his 1-900 telephone number with calls and ends up stalking his house in Los Angeles. She is far from pleased when someone in the documentary film crew informs her of Dirk's true sexual orientation.
"Man of the Year" conveys two messages, one frothy, the other sad. As it follows Dirk to an elaborate photo shoot, it demonstrates that centerfold perfection has everything to do with lighting and makeup. From a nice-looking man with a buffed body, Mr. Shafer is transformed into a glowering golden god. This surly deity bears only a distant resemblance to the real person, who is admittedly insecure about his physical attractiveness.
On a deeper level, "Man of the Year" treats Mr. Shafer's modeling experience as a metaphor for the way society pressures gay people to act straight. After watching Mr. Shafer wriggle uncomfortably inside the role he has agreed to play, it comes as a relief when he finally abandons it.

Regia e sceneggiatura Dirk Shafer;
Fotografia Stephen Timberlake;

Montaggio Barry Silver e Ken Solomon;

Musica Peitor Angell;

Con Dirk Shafer (himself), Vivian Paxton (herself), Michael Ornstein (Mike), Mary Stein (Angela), Cal Bartlett (Ken), Claudette Sutherland (Tammy), Thom Collins (himself), Rhonda Dotson (Lady La Flame) and Beth Broderick (Kelly).

Durata: 85 minutes.

LIBRI - Jusep Torres Campalans di Max Aub

2008-07-25T09:38:00.003+01:00

Lo scrittore spagnolo Max Aub pubblico la biografia di un pittore mai esistito, Jusep Torres Campalans, che però più che un ritratto immaginario di un artista e di un'epoca è stata letta come una beffa. Uno scherzo ben riuscito, vi che in molti si sono ricordati di aver conosciuto questo pittore.

Ecco una recensione trovata IBS:
La pubblicazione quasi contemporanea del libro di Max Aub su Bunuel e di questa certo più chiassosa e bizzarra monografia su un pittore del tutto inventato dalla fantasia di Max Aub, rischia - me ne rendo conto - di oscurare un po' o almeno di lasciare in ombra il primo e di attrarre tutta la curiosità dei lettori sulla seconda. È successo con i giornali quotidiani che su quel " falso letterario " si sono ora gettati con piccolo ma vistoso fragore. Invece, a mio modesto avviso, penso che se forse (o senza forse) le conversazioni con Bunuel sono tra le due l'opera più importante, i due libri si scambino in ogni caso illuminazioni e "sapori" l'un l'altro. Inoltre, questo "Jusep Torres Campalans", opportunamente ristampato da Sellerio, era già uscito in Italia nel 1963 presso le edizioni Mondadori nei "Quaderni della Medusa", collana diretta da Elio Vittorini, e non aveva però suscitato quell'interesse che la sua eccezionalità in molti sensi meritava.

E se ora tale interesse l'ha suscitato, si deve soprattutto all'atmosfera più ricettiva tanto nel campo degli ingegnosi falsi in arte quanto della "bella " menzogna in letteratura, su cui Ripellino, Manganelli e Lavagetto hanno tra noi discettato in questi anni. I due libri, dicevo, si completano. Non solo perché, sono entrambi, in fondo, due libri sull'avanguardia dei primi tre lustri del secolo, ma anche perché, l'infinità di dati che Aub esibisce nel "Campalans" appartengono anche al libro su Bunuel e in parte lo completano. Ma poi, se ho detto che Bunuel e Aub si assomigliano (anarchici, surrealisti, autori dell'assurdo, con gusto della contraffazione e del gioco, ecc.), questo è vero anche per Bunuel e Campalans, e quasi per le stesse ragioni, compresa una certa voglia sottile del paradosso e della dissacrazione. E se Bunuel, nell'opera che lo riguarda, conversando con Aub, si riferisce al libro "Delitti esemplari" del suo amico (anch'esso pubblicato da Sellerio, ma prima ospitato in parte nella rivista "Il Caffè" di Vicari, tanto amata da Calvino e da Sciascia), questo significa che anche Bunuel avrebbe potuto scrivere qualcosa del genere; e così Campalans. In quel libro, infatti, sono elencati o raccontati in breve, quasi come notizie di cronaca, un buon numero di omicidi ingegnosi con la relativa motivazione; per esempio: "Lo uccisi in sogno, poi non potei far altro che sopprimerlo sul serio. Inevitabilmente".

Ma come è fatto poi il "Jusep Torres Campalans" di cui sto parlando? L'ho già definito la monografia di un pittore immaginario, coetaneo di Picasso. Così, per rendere più vera la sua monografia inventata, Aub la fornì di ogni ingrediente necessario: una biografia del pittore, un opportuno inquadramento storico, due interviste in un paesino sperduto del Messico, dove Campalans si era rifugiato rinunciando alla pittura e a Parigi, e il catalogo completo delle sue opere (che non appare n‚ nella prima edizione mondadoriana, n‚ in questa di Sellerio). Ma l'invenzione fu preparata da Aub attraverso una vera mostra di dipinti, a Città del Messico e a New York, e solo fu dichiarata tale, cioè cosa inventata, comprese le riproduzioni di quadri, quando l'editore francese Gallimard volle saperne di più su quel pittore, del quale lo scrittore spagnolo aveva fornito tante notizie ghiotte.

La presentazione editoriale (Sellerio) avverte che un chiaro sintomo di tutta questa sagace invenzione si può scoprire in uno dei distici che, tra uno di Gracian e uno di Ortega y Gasset, apre il libro: "Come può esistere verità senza menzogna?", attribuita ad un imprecisato autore del Settecento spagnolo. Eppure Aub si sarebbe potuto ispirare tranquillamente a un detto di Cervantes: "la menzogna è tanto migliore quanto più sembra veritiera".
Per l'edizione spagnola del libro, pubblicata purtroppo dopo che Aub era morto (1973), lo scrittore aveva persino aggiunto altri disegni, aveva trovato le foto dei due genitori di Campalans (due belle facce di contadini catalani), e un fotomontaggio dove si vedono fianco a fianco Picasso e Campalans...

Finisco con alcuni dati sulle altre traduzioni italiane di Aub, anche se la notizia biobibliografica qui acclusa dà un'idea completa della vita e delle opere dello scrittore spagnolo. Due libretti della collana teatrale einaudiana sono suoi (e da me tradotti): uno di tre atti unici, intitolato "L'impareggiabile malfidato", e proprio quello che dà il titolo a tutti e tre è stato messo in scena a Roma, presenti l'autore e Rafael Alberti; e un altro in tre atti, "San Juan*, che tratta di una nave carica di profughi ebrei, che, durante la seconda guerra mondiale, non trova un porto che la voglia accogliere. Infine, di Aub si può leggere (non so se ancora in catalogo) una "Storia della letteratura spagnola" (anch'essa da me tradotta e presentata), pubblicata dalla casa editrice Laterza: una felice e acuta e spregiudicata sintesi di quella letteratura. E in più i tre libri editi dalla Sellerio, qui recensiti o ricordati.

F FOR FAKE, il film saggio sul falso nell'arte

2008-07-23T09:38:00.003+01:00

About Fake (Falso), un documentario incompiuto di Françoise Reichenbach sul mondo dei falsari d’arte, acquistato da Orson Welles, diventa il pretesto per costruire un complesso affresco in cui viene intrecciata la vita di Elmyr de Hory, celebre contraffattore d’arte ungherese, e quella di Clifford Irvig, giornalista che sosteneva di aver la vera/falsa biografia di Howard Hughes, un misterioso e ipocondriaco miliardario americano.

Dopo lo sceneggiato radiofonico de La Guerra dei Mondi del 1938, Welles affronta nuovamente un progetto in cui realtà e finzione tendono a fondersi, fino a diventare indistinguibili l’una dall’altra. Il regista gioca a fare il prestigiatore, il ciarlatano, l’illusionista, manipolando le immagini e trasformando la realtà a suo piacimento, come fosse un’opera d’arte. Welles, nell’incipit del film, dichiara che “Tanto per cominciare, questo è un film che parla di raggiri, di frodi e anche di bugie”, anticipando così ogni giudizio da parte dello spettatore, ma aggiunge che “quasi tutte le storie celano più o meno qualche menzogna, ma non questa volta, è la mia promessa. Nella prossima ora ciò che ascolterete sarà verità vera, basata su fatti veri”. Tanto basterebbe per aprire una profonda riflessione sul significato di falsità e di verità, ma Welles non si limita questo. A breve nuovamente conferma attraverso l’uso di sovraimpressioni come il suo film sia basato su eventi realmente accaduti.

F for Fake, titolo con cui è più noto il film, è qualcosa di diverso da un falso documentario, è in realtà un film-saggio in cui Orson Welles condensa gran parte della sua poetica artistica; una brillante e disillusa riflessione sul valore dell’arte, di cui il regista sembra voler sottolineare la sostanziale inutilità. Arte, quindi come illusione, manipolazione e ciarlataneria della quale anche Welles è succube e artefice. Non a caso egli appare spesso ripreso davanti ad una moviola cinematografica, strumento che per eccellenza crea la falsità del montaggio, capace di alterare le immagini, di romperne l’oggettività e quindi di falsarla. F for Fake nasce dal furto di un documentario, così come da un furto nascono i falsi di Elmyr, ogni elemento è frutto di una manipolazione di una forma originaria, così come la struttura stessa del film nasce dal “furto” del linguaggio del documentario.

Orson Welles, durante il film, dichiara che “La mia carriera è iniziata con un falso, l’invasione dei marziani. Avrei dovuto andare in prigione. Non devo lamentarmi: sono finito ad Hollywood!”, F for Fake potrebbe infatti essere considerata una sorta di autobiografia intellettuale attraverso cui il regista esprime la considerazione che egli provava nei confronti di se stesso, come uomo e come artista.

Il film che avrebbe dovuto intitolarsi Hoax (La beffa), poi Question Mark (Punto interrogativo), e assunse solo in seguito il nome definitivo, meriterebbe un trattazione assai più approfondita, che però trascende lo scopo di questa analisi. F for Fake è infatti un testo unico e fondamentale nella dialettica che contrappone realtà e finzione, è un saggio personale sulle interrelazioni tra arte, denaro e ciarlataneria, ma che rompe le promesse di Welles per sua ammissione esplicita.
Ripresi i panni del prestigiatore Welles, compie un’operazione che un vero illusionista non avrebbe mai osato, mettendo le carte sul tavolo e svelando ogni trucco delle sue magie, nel tentativo di rivelare il vero fine del suo film:

All’inizio di questo film io vi ho fatto una promessa, ricordate? Vi ho promesso che per un ora vi avrei detto la verità. Quell’ora è passata, negli ultimi diciassette minuti non ho fatto altro che mentire. La verità, e vi prego di perdonarci, è che abbiamo falsificato la vicenda artistica. Ovviamente come ciarlatano il mio compito è cercare di renderla reale, non che la realtà centri in qualche modo. Realtà è lo spazzolino da denti che vi attende a casa nel bicchiere. [...] Quella che noi, ciarlatani di professioni, cerchiamo di spacciare per verità, temo che la parola si un po’ pomposa, è l’arte. Lo stesso Picasso disse che l’arte è una menzogna che ci fa capire la verità.

Welles simula il linguaggio del documentario, come Elymr simulava i tratti della pittura dei grandi artisti del novecento, ma il suo film attua il processo di falsificazione ad un doppio livello, quello narrativo si somma quindi a quello linguistico. L’arte della contraffazione viene esaltata e sublimata attraverso il cinema, ma anche decostruita e analizzata in ogni suo frammento. F for Fake, in questo suo intendo, non può essere considerato un mock-documentario, in quanto viola la regola che richiede di mantenere costante il livello di credibilità della storia narrata, ma , pur essendone un anticipatore del genere, lo supera per il livello di approfondimento che raggiunge nel toccare gli argomenti legati al rapporto tra realtà e finzione. Proprio attraverso la rivelazione di aver trascorso diciassette minuti a raccontare menzogne, Welles dimostra al pubblico quanto possa essere facile falsificare una storia e, di conseguenza, cadere nella trappola di questa falsificazione. Welles chiede al pubblico che cosa sia l’arte, e risponde evidentemente che essa è una forma di magia, di illusionismo, forse un trucco, certo un insieme di verità e menzogna, di vero e di falso.

F FOR FAKE di Orson Welles

2008-07-23T09:12:00.005+01:00

This short segment from Orson Welles' cinematic essay, F for Fake, may be the profoundest moment in cinema history. It is both uniquely moving, as well as stunningly deep philosophically---a truly rare cinematic combination. This clip should be required viewing, not only for every student of cinema, but for everyone who seeks an antidote to the world's increasing descent into cruelty and darkness. Here, Welles achieves the miraculous with amazingly simple means (note the lack of music as an emotional "guide", for example). God created Orson Welles...then broke the mold. Introduced by media psychologist, Dr. James N. Herndon.
www.orsonwelles.tv

BEHIND THE MASK - THE RISE OF LESLIE VERNON di Scott Glosserman

2008-07-11T11:40:00.003+01:00

Riporto integralmente la recensione apparsa su CinemaHorror.it

Glen Echo è la classica piccola cittadina statunitense che ha però qualcosa che la rende peculiare: anni fa, una folla inferocita scagliò un bambino reputato malvagio giù da una cascata. Ora quel bambino, sopravvissuto in qualche modo, è cresciuto ed è tornato a vivere nelle vicinanze, pronto a reclamare una spietata vendetta contro i cittadini di Glen Echo.Una troupe cinematografica specializzata in documentari su famosi killer si mette in contatto con Leslie Vernon e lo segue durante i preparativi del suo "debutto", allestendo un documentario sulla genesi dei killer. Arriva la sera fatale, tutto è pronto ma i membri della troupe…

Behind the mask è il film che l’intera comunità horror attendeva da almeno un quarto di secolo, una pellicola necessaria, in grado di mischiare riflessioni sul genere a puro divertimento a momenti di tensione rimanendo in qualche modo sempre in stupendo e spiazzante equilibrio, senza una singola caduta di tono. I riferimenti primari su cui poggia la sceneggiatura di Scott Glosserman e David Stieve sono evidenti, da il basilare Il cameraman e l’assassino a Scream, passando per Blair witch project, ma regista e scrittore riescono a compiere il rarissimo miracolo di mischiare sia i livelli narrativi che i contenuti in modo da destabilizzare di continuo lo spettatore in un gioco a incastri su quel che è reale e quel che dovrebbe essere finzione cinematografica.

Behind the mask parte come un documentario (o meglio, un mockumentary) ma già dai primissimi minuti iniziano i “problemi”: la forma è quella tipica dei documentari ma la giornalista percorre allegramente i paraggi di Crystal Lake e le vie di Haddonfield ricordando le gesta criminose che hanno terrorizzato le rispettive comunità come se fossero veramente accadute.Quando poi si transita per “Elm Street” e vediamo un Kane Hodder reagire con fastidio alle domande e rientrare in casa (con tanto di numero civico) capiamo chiaramente di trovarci di fronte a qualcosa di strano.Enter Leslie Vernon, aspirante spree killer interpretato con i giusti ammiccamenti da parte di un ottimo Nathael Baesel (visto in alcuni episodi di Invasion) e ci si capisce ancor meno: la troupe ne accetta il ruolo senza tanto questionare (anche se potrebbe essere un impostore) e comincia a seguirne i preparativi ma lo stile camera-in-spalla alle volte passa brutalmente a quello filmico con tanto di fotografia e recitazione diverse, specie quando, dopo l’identificazione del target, arriva anche la classica nemesi del serial killer, lo psichiatra ossessionato da Leslie, interpretato dal divertito prezzemolino Robert Englund. Si continua quindi a entrare e uscire dai due regimi narrativi e contenutistici, con alcuni momenti assai validi quali la visita al vecchio amico di Leslie, un serial killer "in pensione", sposato all’unica vittima che è riuscita a scappargli: un allegro vecchietto che si lamenta dei vari Freddy e Jason dicendo che al suo tempo dovevi colpire bene la prima volta perché non c’erano sequel e che regala preziosi consigli su come tentare di sopravvivere se inseguiti da un novello Michael Myers (don’t hide, we’ll find you; don’t fight back, we will kill you; just run straight ‘till the break of dawn o qualcosa di molto simile).È in questa fase centrale, molto dialogata, che arrivano riflessioni sparse sulla natura e simbolismi presenti negli slasher.In questo caso si spazia dalle cose più ovvie (gli stereotipi delle varie vittime e la sequenza di massima delle uccisioni) a contenuti insieme più interessanti e divertenti (lo sgabuzzino come utero dal quale in seguito l’eroina rinasce, arrabbiata e vendicativa, il fatto che nessuno scappi mai dalle finestre del piano terra mentre si è sempre pronti a lanciarsi da quelle del secondo piano, ecc ecc), mentre il mockumentary procede verso gli ultimi 30 minuti che diventano film tout court in grado di capitalizzare cinicamente proprio sugli stereotipi elencati in precedenza (quello sull’eroina vergine porta alla migliore gag del film) senza però scadere in un tono esclusivamente comico e regalando anche qualche brivido assortito e alcune scene in grado di inquietare.Alla fortuna di uno script efficace e di un regista dalle idee chiare si accoppia quella di incappare in due attori quanto mai azzeccati per i ruoli: Nathael Baesel ha la tipica follia/malvagità sopra le righe e sinistra adatta al personaggio, con continui scoppi di ilarità, pazzia e senso di predestinazione mentre Angela Goethals (24 e CSI) regge ottimamente il ruolo, che è quasi sempre di confronto con Leslie, grazie a una bocca particolarmente espressiva e un certa caparbietà di fondo.Nella media i dati tecnici con menzione di merito per certo uso del sonoro e la fotografia di Jaron Presant che supporta con buona mano i passaggi da documentario a film e viceversa. Fenomenale la scelta della canzone (il cui titolo non rivelerò) dei titoli di coda.Il film ha raccolto premi e consensi in festival di rilievo come Sitges e Fant-Asia ma ha resistito solo una settimana nelle sale statunitensi, un circo troppo competitivo per pellicole indipendenti di questo tipo.Ne attendiamo distribuzione italiana, magari da accoppiare a quella di Going to pieces per una panoramica completa sul cinema slasher.

Interessante anche la recensione su Exxagon.
Sito ufficiale: Behindthemaskthemovie.com

YOUMOCK - Fritz Yeager: Bigfoot Hunter

2008-07-03T14:21:00.000+01:00

WALTZ WITH BASHIR - L'animazione più vera del documentario

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Waltz with Bashir di Ari Folman è un caso estremamente raro di film realizzato con tecniche di animazione che, non solo è stato pensato per un pubblico adulto, ma che racconta con cruda realtà le vicende che hanno caratterizzato il conflitto in Libano negli anni 80.

Un percorso a ritroso nella memoria rimossa di una strage orribilie di cui è un errore storico dare la colpa all'esercito israeliano. Il film è stato presentato con grande successo di critica al Festival di Cannes 2008.

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Rassegna - VERO E/O FALSO

2008-05-20T14:54:00.003+01:00

Inizia questa sera la rassegna VERO E/O FALSO all'Associazione Culturale La Scheggia di Milano. Due serate in cui presenterò quattro film che hanno segnato la storia dei Mockumentary.

Una passeggiata sul filo del rasoio, a cavallo del sottile confine che separa realtà e finzione, chiedendosi cosa è vero e cosa è falso seguendo un filo conduttore anomalo: il mockumentary. Un genere nuovo, capace di confondere le acque, di mescolare le carte delle regole cinematografiche creando un cortocircuito di stili e di linguaggi. Una selezione di film per comprendere come si possa manipolare il linguaggio del documentario per costruire storie di finzione (in)credibili. Un fenomeno globale che coinvolge la cinematografia mondiale, ma che ancora non è emerso rivelandone le reali proporzioni. Quattro titoli, in due serate, che vogliono proporsi come la punta di un iceberg di cui ancora non conosciamo la parte sommersa, ancora tutta da scoprire.

Il programma
martedì 20 maggio, ore 21.30

Forgotten silver
Peter Jackson, 1995
Air date: 28 Ottobre 1995

Delle pellicole ritrovate in una cantina riportano alla luce il lavoro di un pioniere del cinema neozelandese dimenticato. I registi Peter Jackson e Costa Botes, in concomitanza con i festeggiamenti per il centenario del cinematografo, realizzano un documentario per la televisione neozelandese ripercorrendo la vita del loro compatriota Colin McKenzie che avrebbe contribuito con le sue folle e geniali intuizioni a sviluppare il linguaggio cinematografico nei primi del '900, anticipando in qualche modo anche i fratelli Lumière. Uni co appunto: Colin McKenzie non è mai esistito.

Operazione luna
William Karel, 2001

Che l'allunaggio del 1969 fosse un falso sono in molti a sostenerlo, ma l'idea che sia stato Stanley Kubrick a realizzare in studio le immagini proiettate in tutto il mondo pare incredibile. La sua esperienza di 2001 Odissea nello spazio lo ha avvicinato alla Nasa e in cambio di questo favore, Kubrick avrebbe ottenuto un preziosa ricompensa. Il documentario si avvale della partecipazione della vedova del celebre regista, ma anche di personalità politiche e militai come Donald Rumsfeld o Henry Kissinger.

martedì 27 maggio, ore 21.30

I Simpson - dietro la risata (behind the laughter)
Episodio BABF19
Mark Kirkland, 2000

Il backstage della più celebre serie televisiva a cartoni animate, raccontata dalle voci degli stessi protagonisti. Un dietro le quinte che svela cosa si nasconde dietro la risate della famiglia Simpson. Dai primi passi nel mondo della televisione allÕincontro con Rupert Murdoch che cambierà la vita della gialla famiglia. Dai primi episodi mandati in onda dalla Fox al successo il passo è breve, ma fama e denaro creano forti attriti tra i componenti della famiglia allontanandone i membri.

Il cameraman e l'assassino
(C'est Arrive' Pres De Chez Vous) Regia Remy Belvaux, Andre' Bonzel e Benoit Poelvoorde Belgio, 1992

Una troupe cinematografica decide di documentare il lavoro di un killer professionista, seguendolo come un'ombra durante le sue missioni. La cinepresa riprende così le efferatezze di Ben, assassino professionista, trasformandolo nel protagonista di un film. Ne nasce il ritratto di un uomo problematico, instabile ma da forte carisma, magnetico al punto di coinvolgere nel suo lavoro anche i ragazzi che lo stanno filmando. Ma fino a dove si può spingere un documentarista? C'è un limite che non deve essere varcato, pena l'inversione dei ruoli.

FOOTAGE FOUND - Un sito per i video ritrovati

2008-05-19T12:39:00.006+01:00

Si chiama Footage Found ed è un sito a metà tra un blog e un content manager in stile Youtube, ma è dedicato esclusivamente a video (veri o presunti tali) che sarebbero stati ritrovati in giro per la rete. Da Blair Witch Project a Cloverfield, da September Tapes a Last Broadcast, c'è di che sbizzarrirsi! Eccone alcuni esempi!