BBDO Toronto continues the absurdist tendencies of Skittle’s advertising with one of the brand’s strangest ads in recent memory. Entitled “Struck By A Rainbow,” the ad is a mockumentary about a man named David who is hit by a rainbow, changing his skin to Skittles. Directed by Conor Byrne, the video, while never laugh out loud funny, convincingly mirrors and parodies the tropes of documentaries about people combating adversity, getting the feel just right. The long running time (“Struck By A Rainbow” clock in at well over three minutes) is used to show most of the implications of David’s condition and show David’s journey from struggle to acceptance. In case you’re wondering, a doctor points out that “From a medical perspective, there’s nothing wrong with David. His skin is just now Skittles.”
The spot saves one of its more obvious jokes for the end, as David’s wife leans in to kiss him on the cheek and bites off a Skittle. While over three minutes is a very long time to spend watching an ad, and the premise is stretched a bit thin by the long running time, this should still appeal to fans of the brand’s distinctly oddball humor, and anyone creeped out too much by the idea would stop watching immediately anyway.
“Struck By A Rainbow” debuted on YouTube and the brand’s Facebook page on December 8th, but the campaign also includes a digital buy featuring 30-second teasers to drive additional views. Media support for the spot will continue around four weeks.
Difficile immaginare che questo video, che gioca sul linguaggio del documentario, voglia essere una vera "promozione" dell'ostello che viene descritto nelle immagini. Una cosa certa è che il soggiorno in questo ricovero non è molto caro!
Un bambino con una dote nascosta "molto particolare", un padre inesperto alle prese con i pannolini e una troupe che documenta il tutto, dal vivo. Il gioco è fatto.
Ricordate questo spot di Coca Cola? Esattamente quello andato in onda durante il Superbowl 2007. Decisamente più interessante è un secondo video, realizzato come un documentario, all'interno della Fabbrica della Felicità con le bollicine!
A seven-minute film has won widespread comic kudos for its co-creators, including a Microsoft Game Studios writer.
REDMOND, Wash., Aug. 18, 2003 — "The Man Behind the Motion" is a seven-minute film about a motion-capture artist searching for motivation. But it's also the story of an innovative marketing plan for the Xbox game "Midtown Madness 3," how two college film students reunited to make the film, and the accolades and awards it has received.
The satiric film -- the brainchild of Microsoft Game Studios writer Fred Northup -- has helped turn on a mainstream audience to video games by sweeping the Judges' and Audience Choice awards during this year's First Sundays Comedy Film Festival in New York City.
In "The Man Behind the Motion," Michael White, played by Pacific Northwest actor Michael White -- all the actors used their real names -- is the best motion-capture artist in the business. Motion capture is a technique in which the movements of actors are filmed. The movements are then digitally converted to give video-game characters realistic graphical movements.
White's director, Randy Dixon, finds that White's high-maintenance style is causing Dixon to question why he's in the business. Enter White's agent, Troy Mink, to defend his client: "Did you see him in 'Project Gotham Racing' as a driver? It was emotional, man."
"Michael White has dedicated his life to motion capture," says Northup, content writer with Microsoft Game Studios and writer and producer of the short." And in this film, we follow his journey to capture the perfect dive for 'Midtown Madness 3's' diving pedestrians. "
Of course, it's a "mockumentary" -- documentary plus "mock," a genre of films that includes "Best in Show" and "This Is Spinal Tap." Motion capture wasn't used in making "Midtown Madness 3," where computer animation is used to portray pedestrians dodging speeding cars, but it's often used in the making of video games. Xbox routinely hires professional athletes to provide motion-capture acting for games such as "NBA Inside Drive." So Northup saw an opportunity to inject humor into a situation in which people dress in dark jump suits and wear reflective orbs.
The script flowed naturally for Northup, whose background includes producing fake commercials for NBC-TV's "Saturday Night Live." While on a business trip to New York, he met with Ryan McFaul, a friend and former classmate at New York University's film school.
"I just loved the idea," McFaul says. "I had never done anything like this and thought it sounded great. And Fred's an amazing talent with the skills to pull off a project like this."
As the director and the editor of the piece, McFaul wasn't the only one intrigued by the idea. Microsoft Games Studios approved the mockumentary, and Northup and McFaul soon went into production. They hired a local film crew and employed actors from Unexpected Productions, an improvisational theater group to which Northup belongs.
"The Man Behind the Motion" took only three days to film and a week to edit, yet the results have surpassed expectations.
"This video has created a lot of buzz around Midtown Madness 3," says Scott Lee, product manager for Microsoft Games. "Gamers love it because it pokes fun at them. And it works as a viral thing, where word of mouth through the Internet has given it exposure without advertising."
Indeed, from a marketing standpoint, the film has been a huge success, as e-mails praising it have arrived from all over the world, including rival video-game makers. For a madcap game with cars racing on sidewalks, the film reinforces the positioning of "Midtown Madness 3." And since the game went on sale in June, the mockumentary has enjoyed continued buzz. It shipped with the game and was included with the official Xbox Magazine, it's being hosted by dozens of game and film Web sites, 25,000 viewers have watched it on McFaul's Web site, and even more have watched it on Xbox.com.
At the First Sundays Comedy Film Festival in New York on June 1, " The Man Behind the Motion' won both the Judge's and Audience Choice awards.
"It's rare for a film to take both awards," Northup says. "And this was judged by people that really take comedy seriously."
Conker è un breve filmato realizzato in tecnica mista, live action e computer-graphic, prodotto come promozione di un videogioco per X-box. Il falso documentario viene sempre più spesso utilizzato per scopi di marketing.
La società pubblicitaria Proctor & Gamble ha diffuse in rete un a esilarante forma di campagna virale che attraverso la forma del documentario descrive gli effetti dei crampi mestruali maschili attraverso le varie fasi della vita dell’uomo. La campagna è costata circa $1 milione di dollari e consiste in un sito da cui vedere e scaricare un (falso) documentario ed una serie di video che offrono una testimonianza credibile di un progetto che rasenta la farsa.
In realtà la campagna pubblicitaria serve per promuovere il progetto ThermaCare, un trattamento di prevenzione per i dolori mestruali femminili. La campagna è partita a Settembre del 2006 e si sta sviluppando a piccoli step. L’idea geniale è quella di coinvolgere il pubblico, anche quello maschile, attraverso l’utilizzo di un forte senso dell’humor, ottenendo una rapida diffusione del video, virale e quindi gratuita. La campagna in stile falso documentaristica invita proprio a diffondere la notizia in modo massiccio. Dai risultati ottenuti risulta che oltre 11 milioni di consumatori hanno interagito attivamente con la campagna. Una volta diffuse il materiale video in rete, attraverso il sito www.manwithcramps.com, gli utenti della rete ne hanno preso il controllo contribuendo alla massiccia diffusione del messaggio, traendone divertimento. Il successo di una campagna virale risiede proprio in questa attività spontanea autogenerata da un plus informativo del messaggio. La forma del mockumentary sembra essere molto I voga nel mondo del marketing on line, proprio grazie al potere che la “sensazione di realtà” attribuisce alla notizia diffusa.
Ecco la prima parte del video. Le altre sono disponibili sul sito MenWithCramps.com
In principio delle pellicole ritrovate svelarono la sorte di una troupe di documentaristi in Cannibal Holocaust, poi delle bobine emerse da una cantina fecero conoscere al mondo il genio di Colin McKenzie in Forgotten Silver, poi altri documentaristi lasciarono delle bobine nel celebre bosco di Blair Witch Project. Il meccanismo narrativo del found footage (i filmati ritrovati) è stato spesso utilizzato dal cinema per creare particolare cortocircuito tra realtà e finzione. La presunta verità delle immagini proposte attribuisce un plus-valore che contribuisce a rafforzare il significato del film, fino a diventarne l'intero motore narrativo come nel Progetto Blair Witch.
Sempre più spesso anche la pubblicità, in particolare i viral-video che vengono diffusi su internet, giocano a mimare una presunta forma user-gererated.
Il caso del calciatore Ronaldinho appare emblematico, il primo frammento di video lo ritraeva mentre giocava con un pallone a colpire il palo della porta ripetutamente. Il video ha fatto il giro del mondo per poi apparire nella sua forma completa, dove si vede che il calciatore calza delle scarpette Nike.
Il progetto di lancio della nuova SUV prodotta da Nissan, una compatta sportiva che promette prestazioni straordinarie. Sono stati così immessi in rete alcuni video apparentemente girati amatorialmente a bassa qualità (evidentemente per mascherare gli interventi di computer graphic e rendere il video più realistico) che hanno presto fatto il giro del mondo.
Solo in seguito è apparso il sito ufficiale che continua a giocare sulla presunta realtà dei filmati proposti, ma che chiaramente svela il proposito commerciale alla base del progetto.
Il sito di QashQai Car Games sottolinea però con insistenza di non provare a imitare quello che si vede nei video http://www.qashqaicargames.com/ .
