BBDO Toronto continues the absurdist tendencies of Skittle’s advertising with one of the brand’s strangest ads in recent memory. Entitled “Struck By A Rainbow,” the ad is a mockumentary about a man named David who is hit by a rainbow, changing his skin to Skittles. Directed by Conor Byrne, the video, while never laugh out loud funny, convincingly mirrors and parodies the tropes of documentaries about people combating adversity, getting the feel just right. The long running time (“Struck By A Rainbow” clock in at well over three minutes) is used to show most of the implications of David’s condition and show David’s journey from struggle to acceptance. In case you’re wondering, a doctor points out that “From a medical perspective, there’s nothing wrong with David. His skin is just now Skittles.”
The spot saves one of its more obvious jokes for the end, as David’s wife leans in to kiss him on the cheek and bites off a Skittle. While over three minutes is a very long time to spend watching an ad, and the premise is stretched a bit thin by the long running time, this should still appeal to fans of the brand’s distinctly oddball humor, and anyone creeped out too much by the idea would stop watching immediately anyway.
“Struck By A Rainbow” debuted on YouTube and the brand’s Facebook page on December 8th, but the campaign also includes a digital buy featuring 30-second teasers to drive additional views. Media support for the spot will continue around four weeks.
Il remake americano di Uomini che odiano le donne, diretto da David Fincher, arriverà nei cinema il 21 dicembre 2011. La campagna di comunicazione ovviamente è in moto, ma questa volta la promozione del film è fortemente affidata a un marketing virale molto curioso.
Difficile rimanere aggiornati sulle continue uscite (presentate sul sito whatishiddeninsnow.com e via Twitter, come sottolinea il blog Soloparolesparse).
Il video di oggi però è particolarmente interessante. Si tratta di un video che sembra estratto da una vecchia VHS su cui sarebbe stata registrata una puntata speciale di Hard Copy, programma che esisteva realmente negli anni in cui la storia è ambientata, interamente dedicata alla scomparsa di Harriet Vanger, drammatica vicenda da cui prende il via la storia raccontata dal romanzo/film. Insomma un falso "ritrovamente" molto ben congegnato!
Un bambino con una dote nascosta "molto particolare", un padre inesperto alle prese con i pannolini e una troupe che documenta il tutto, dal vivo. Il gioco è fatto.
Si chiama Footage Found ed è un sito a metà tra un blog e un content manager in stile Youtube, ma è dedicato esclusivamente a video (veri o presunti tali) che sarebbero stati ritrovati in giro per la rete. Da Blair Witch Project a Cloverfield, da September Tapes a Last Broadcast, c'è di che sbizzarrirsi! Eccone alcuni esempi!
AGGIORNAMENTO: il sito segnalato cambia in continuazione, ora la data (se di data si tratta) è 10.08.08... AGGIORNAMENTO n° 2: dopo alcuni cambiamenti ora sul sito appare questo messaggio
"The hottest places in hell are reserved for those who in times
Leggo su Cineblog un post che suscita in me un'insana curiosità. Si tratta di una misteriosa campagna virale legata al sito Aladygma. Un codice è necessario per entrare all'interno del sito, e la caccia in rete ha risolto il dilemma: si tratta del numero 4044186900712. Inserendo il codice è possibile sfogliare le pagine di un diario scritto a mano e denso di foto.
Al 1 febbraio la prima vera traccia esplicita di Cloverfield con un articolo in tedesco del film. Però al 1 marzo c’è una foto tratta dal film orientale The Host (a cui si è ispirato JJ Abrams). Al 5 marzo viene citato il blog Aladygma ed i deliri continuano. Intanto Youtube si riempie di video che hanno Aladygma nei tag (vedi qui) di cui ovviamente poco si capisce, sono abilmente cammuffati, veri, falsi, amatoriali o prodotti da una major per scatenare di nuovo un tam-tam mediatico di proporzioni mondiali?
[REC] rientra in quella categoria di film che a tutti gli effetti non possono definirsi falsi-documentari. Si tratta di una finta ripresa dal vivo, un documento palesemente falso, una simulazione di una trasmissione televisiva, addirittura un found-footage. A queste categorie appartengono anche film come Contenders Serie 7, My Little Eyes in parte anche The Truman Show ma anche i video ritrovati di The Blair Witch Project, Cloverfield, September Tapes per citare i più noti.
Esculdendo il caso particolare del film di Peter Weir, tutti i film citati puntano a realizzare un'approssimativa verosimiglianza delle immagini dei video per aumentare il tasso di credibilità e di conseguenza la possibilità che il pubblico si immedesimi nei protagonisti. Se una cosa sembra essere vera, allora essa può apparire più scioccante e spaventosa. Lo stesso meccanismo sarà alla base del prossimo film di Romero, Diary of Dead.
Non a caso un video promozionale di [REC], che pomette di essere l'esperienza più spaventosa mai vista al cinema, è la ripresa delle reazioni del pubblico.
J.J. Abrams è un genio. Non solo si è inventato una delle serie più innovative della storia della televisione, Lost, ma a oltre dieci anni di distanza scegli di rielaborare la formula di The Blair Witch Project ed espanderla all’ennesima potenza.
Che il film di Daniel Myrick e Eduardo Sánchez abbia fatto storia nel mondo della promozione cinematografica, questo è un dato di fatto, che lo lasciato un segno anche nella storia del cinema, questo è tutto da discutere. Nove anni fa però tutti erano certi che l’idea geniale dei due ragazzi americani di creare una campagna virale massiva, non avrebbe potuto essere replicata con tale impatto. Si sbagliavano. La profezia è stata infranta da Abrams che ha prodotto una versione di The Blair Witch Project con Godzilla, o meglio un Godzilla alla Blair Witch. Dove mancavano gli effetti speciale nel film, a bassissimo budget, di Myrick e Sánchez, qui invece gli effetti visivi ci sono e meravigliano per la loro qualità. Non pare certo facile inserire una tale mole di computer graphic in un video sporco, mosso e fuori fuoco come quello che si ipotizza sia stato acquisito dal Governo USA come evidence, il ben noto espediente del found footage.
Ma il ciclone Abrams non si limita a un film d’effetto. Memore delle Lost Experience e dei Flight 815 per la promozione di Lost, il suo staff ha inondato la rete di indizi (veri o falsi), spezzoni di video (apparentemente rubati), alimentando in modo ossessivo una Cloverfield-mania (iniziata con la data 01-18-2008). Incredibile la quatità di materiale che si presto diffusa in rete, generata anche dagli stessi utenti. Le ipotesi sulla forma del mostro, le illazioni di messaggi nascosti nella locandina (assolutamente geniali per fantasia, quanto infondati nella realtà).
Cloverfield è la dimostrazione che ormai il cinema non si lo si fa più solo in sala, ma anche che la rete è definitivamente lo strumento più potente per comunicare a costi nulli, ma anche con milioni di dollari di budget. Assolutamente geniale, sebbene tutto quello che pare nuovo in Cloverfield è in realtà il trionfo del già visto.
A seven-minute film has won widespread comic kudos for its co-creators, including a Microsoft Game Studios writer.
REDMOND, Wash., Aug. 18, 2003 — "The Man Behind the Motion" is a seven-minute film about a motion-capture artist searching for motivation. But it's also the story of an innovative marketing plan for the Xbox game "Midtown Madness 3," how two college film students reunited to make the film, and the accolades and awards it has received.
The satiric film -- the brainchild of Microsoft Game Studios writer Fred Northup -- has helped turn on a mainstream audience to video games by sweeping the Judges' and Audience Choice awards during this year's First Sundays Comedy Film Festival in New York City.
In "The Man Behind the Motion," Michael White, played by Pacific Northwest actor Michael White -- all the actors used their real names -- is the best motion-capture artist in the business. Motion capture is a technique in which the movements of actors are filmed. The movements are then digitally converted to give video-game characters realistic graphical movements.
White's director, Randy Dixon, finds that White's high-maintenance style is causing Dixon to question why he's in the business. Enter White's agent, Troy Mink, to defend his client: "Did you see him in 'Project Gotham Racing' as a driver? It was emotional, man."
"Michael White has dedicated his life to motion capture," says Northup, content writer with Microsoft Game Studios and writer and producer of the short." And in this film, we follow his journey to capture the perfect dive for 'Midtown Madness 3's' diving pedestrians. "
Of course, it's a "mockumentary" -- documentary plus "mock," a genre of films that includes "Best in Show" and "This Is Spinal Tap." Motion capture wasn't used in making "Midtown Madness 3," where computer animation is used to portray pedestrians dodging speeding cars, but it's often used in the making of video games. Xbox routinely hires professional athletes to provide motion-capture acting for games such as "NBA Inside Drive." So Northup saw an opportunity to inject humor into a situation in which people dress in dark jump suits and wear reflective orbs.
The script flowed naturally for Northup, whose background includes producing fake commercials for NBC-TV's "Saturday Night Live." While on a business trip to New York, he met with Ryan McFaul, a friend and former classmate at New York University's film school.
"I just loved the idea," McFaul says. "I had never done anything like this and thought it sounded great. And Fred's an amazing talent with the skills to pull off a project like this."
As the director and the editor of the piece, McFaul wasn't the only one intrigued by the idea. Microsoft Games Studios approved the mockumentary, and Northup and McFaul soon went into production. They hired a local film crew and employed actors from Unexpected Productions, an improvisational theater group to which Northup belongs.
"The Man Behind the Motion" took only three days to film and a week to edit, yet the results have surpassed expectations.
"This video has created a lot of buzz around Midtown Madness 3," says Scott Lee, product manager for Microsoft Games. "Gamers love it because it pokes fun at them. And it works as a viral thing, where word of mouth through the Internet has given it exposure without advertising."
Indeed, from a marketing standpoint, the film has been a huge success, as e-mails praising it have arrived from all over the world, including rival video-game makers. For a madcap game with cars racing on sidewalks, the film reinforces the positioning of "Midtown Madness 3." And since the game went on sale in June, the mockumentary has enjoyed continued buzz. It shipped with the game and was included with the official Xbox Magazine, it's being hosted by dozens of game and film Web sites, 25,000 viewers have watched it on McFaul's Web site, and even more have watched it on Xbox.com.
At the First Sundays Comedy Film Festival in New York on June 1, " The Man Behind the Motion' won both the Judge's and Audience Choice awards.
"It's rare for a film to take both awards," Northup says. "And this was judged by people that really take comedy seriously."
Ecco un bel video che in modo semplice e diretto dimostra cosa si è in grado di fare con la post produzione, non solo per i mega-blockbuster americani da milioni di dollari. Meditate gente, meditate!
